RUBENS. La alegría carnal de la vida y de la pintura

A principios del siglo XVII Rubens irrumpe en el escenario de la pintura europea como un ciclón. Él había estado formándose en Italia y en 1609 regresó a Amberes, se puede decir que con el éxito de acompañante.
Su taller, con más de cien ayudantes , era el mayor exportador de Europa. Ninguna colección de pintura se podía considerar completa si no tenía una obra de Rubens.
Rubens realizó retratos, cuadros religiosos, alegorías…
Pero donde las pinturas de Rubens alcanzan plena expresión es en los temas mitológicos, quizás porque en estos temas podía dedicarse con evidente delectación a monumentales y floridos desnudos femeninos.
Esta obra , que se conserva en la Alte Pinakothek (Munich) se interpreta como un ilustración del mito de los gemelos Castor y Pólux, hijos de Leda y de Zeus (transformado en cisne para seducir a Leda).
El episodio está tomado de los textos de Teócrito y Ovidio y representa el rapto de Febe e Hilaira, Hijas del rey de Argos Leucipo por parte de los dos gemelos. El rapto provoca una contienda en la que al perder los dos hermanos son transformados en la constelación de Géminis.
Este cuadro ha levantado diversas controversias en cuanto al tema que trata, se ha dicho que podía ser más bien el rapto de las sabinas porque en realidad los dos hombres no parecen gemelos…en cualquier caso se trata de un tema de amor y violencia.
El esquema compositivo de la obra nos hace ver un inmenso grupo formado por las dos chicas, los gemelos, los caballos y el amorcillo como un único bloque. Todos gira, pero en perfecto equilibrio, como un mecanismo lleno de vida, perfectamente controlado por el artista-
Los caballos añaden un escalofrío animalesco, como un temblor bestial dentro de la escena. Y es más, el caballo de la derecha, encabritado con el ojo húmedo y los ollares blanquecinos, se recorta con el fondo del cielo y nos recuerda a los caballos que pinta Velázquez en sus retratos ecuestres.
Los cuerpos generosos de las chicas se mueven libremente en el espacio y reciben una luz difusa del sol y contrastan con la corpulencia de los raptores.
En el paisaje está muy clara la influencia de los pintores venecianos, sobre todo de Tiziano.
En fin..estamos en la cumbre absoluta de la pintura de tema mitológico, traducida, no en clave de elegante intelectualismo, sino como una oleada sensual de formas y color