Paul Gauguin
se marchó a vivir a la Polinesia en1891
Huyendo de
la civilización y los convencionalismos de la vieja Europa, Gauguin encontró
una gran fuente de inspiración en las mujeres de Tahití.
Me voy a
detener en la obra de Gaugin en los doce últimos años de su vida, En los
mares del Sur.
En los
últimos años de los 80 y principios de los 90 Gauguin ya es una figura muy
apreciada en los ambientes simbolistas. Participa con frecuencia en las
reuniones simbolistas del café Voltaire de París.
Es en 1891,
a la edad de 42 años, cuando Gauguin decide irse a vivir a Tahití, en el sur
del Pacífico.
Su intención era llevar una existencia más sencilla y armoniosa,
en contacto con el primitivismo, religiosidad e inocencia de los habitantes de
las islas de Polinesia.Gauguin regresó a Francia en agosto 1893, y estuvo allí
hasta febrero de 1895. Su estancia en el mundo «civilizado» le resultó
decepcionante: su reencuentro con su esposa danesa en Copenhague y la
exposición de sus trabajos organizada por Durand-Ruel no rinden los frutos
esperados. Sobre este muestra en Durand-Ruel, un crítico escribió:
«Si quiere
que sus hijos se diviertan, llévelos a la exposición de Gauguin. Disfrutarán
con las representaciones en brillantes colores de mujeres y otros animales de
cuatro patas estirados en el suelo con ropas de billar, regocijándose en su
vulgaridad»
Por eso
decide regresar en 1895 a Polinesia, hasta su muerte en 1903.
Maternidad
El cuadro
que aquí comentamos, datado en 1896, corresponde a esta segunda estancia en
Oceanía. El tema de la maternidad fue abordado por Gauguin en varias ocasiones.
Veía en los nacimientos de niños y en la fuerza de los vínculos materno-filiales
un motivo que le servía para expresar sus inquietudes intelectuales sobre el
misterio de la vida.
En el caso
concreto de este cuadro Gauguin retrata una mujer tahitiana, Pahura, con la que
tuvo un hijo en 1899. En el cuadro aparecen tres mujeres en la playa. Una de
ellas, sentada en el suelo, amamanta a un bebé. Una de las otras dos está en
pie con un manojo de flores en sus manos. Parece que está rezando, o a punto de
esparcir, ritualmente, las flores sobre la mujer con el bebé. Es evidente, de
nuevo, la alusión simbólica a la inocencia.
El uso de
colores brillantes en tonos puros está de nuevo presente. Está clara la
despreocupación por la representación naturalista en el uso arbitrario del
color y en el tamaño excesivamente pequeño de los hombres que pescan al fondo.
No hay preocupación por la perspectiva, en favor de la mayor libertad expresiva
que busca Gauguin.
Con la
elección de colores complementarios se subraya el interés decorativo que busca
el artista.
Al lado de
la mujer con el niño hay un perro, simbolizando al propio Gauguin, como en su
cuadro «¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?» de 1897,en francés D'où venons nous? Que sommes nous?
Où allons nous?
El uso de
colores brillantes en tonos puros está de nuevo presente. Está clara la
despreocupación por la representación naturalista en el uso arbitrario del
color y en el tamaño excesivamente pequeño de los hombres que pescan al fondo.
No hay preocupación por la perspectiva, en favor de la mayor libertad expresiva
que busca Gauguin.Con la elección de colores complementarios se subraya el
interés decorativo que busca el artista
.
Paul Gauguin
fue un pintor con importantes influencias sobre la pintura posterior. Sus
primeras obras eran de un impresionismo «atenuado», que pronto sintió la
necesidad de superar.
El estilo
personal que siguió para conseguir la expresión particular que nigún otro
pintor conseguiría le llevó a elaborar lo que el llamaba «simbolismo
sintético», caracterizado, desde el punto de vista formal, por:
- La simplificación de formas, combinada con grandes superficies de color plano.
- Un uso no convencional y simbólico del color, que utilizaba en sus tonos más brillantes y puros
- Uso de la composición influido por un fuerte sentido ornamental.
Las
influencia sobre corrientes artísticas posteriores es evidente en grupos como
los simbolistas, o Los Nabis.
