tag:blogger.com,1999:blog-55932092047001166552024-03-16T02:10:17.867+01:00color y formaComentarios sobre arte, restauraciones y exposiciones.Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.comBlogger154125tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-17908102744664705452016-08-11T19:31:00.003+02:002016-08-11T19:31:58.058+02:00Secretos en el arte (el tenis en una obra de Tiépolo)<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sabemos por la mitología que el dios Apolo hirió un día a
su amigo Jacinto al lanzar el disco en una competición y según esto en 1752 el
Conde alemán Wilhelm Friedrich Schaumburg Lippe, encargó al pintor Tiépolo que
le pintara una versión especial del episodio de la mitología que narra la
muerte de Jacinto.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQucxvweHG__O4QutEY5gCraS610QSz5Cwg7WWzxllPX3HgCm1qCRA-jZH-FTEf838_Nl7_cBgRYGbl2wBH-STO5ZaoFbSapSb5KK89lL9yfdRrb3N-RvUSYQqejS28iWPs-j89xzVONs/s1600/tumblr_nhcxb8j1Uu1qfcut3o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQucxvweHG__O4QutEY5gCraS610QSz5Cwg7WWzxllPX3HgCm1qCRA-jZH-FTEf838_Nl7_cBgRYGbl2wBH-STO5ZaoFbSapSb5KK89lL9yfdRrb3N-RvUSYQqejS28iWPs-j89xzVONs/s320/tumblr_nhcxb8j1Uu1qfcut3o1_1280.jpg" width="257" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br />
<br />
Giambattista Tiepolo - “La muerte de Jacinto” (1752-1753, óleo
sobre lienzo, 287 x 232 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br />
En el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid está ese cuadro tan curioso de
Giambattista Tiepolo, que además de su incuestionable valor artístico,
nos permite encontrar en él los orígenes del tenis. El tenis, que por aquel
entonces se llamaba<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pallacorda"> </a><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pallacorda">pallacorda</a>, se había puesto
muy de moda entre los señores de clase alta del siglo XVI, y seguía
estando de moda cuando Tiepolo pintó el cuadro.<br />
En este cuadro titulado " la muerte de Jacinto" , un joven de clara
piel resplandeciente está tendido con una pose un tanto decorativa, como si
estuviera abandonado sobre un paño de seda tornasolado.<br />
Tiépolo nos presenta al amante de Apolo agonizante en una escena luminosa, que
no es precisamente la luz de Venecia la que irrumpe en la escena sino la de
Wurzburgo, donde Tiépolo estuvo tres años trabajando para un príncipe-obispo
llamado Carl Philipp von Greiffenclau del que había recibido el encargo de decorar
su residencia.<br />
<br />
Wurzburgo era una metrópoli palpitante y el Conde alemán Wilhelm Friedrich
Schaumburg Lippe, hombre culto, conocía perfectamente las Metamorfosis de
Ovidio, una de las obras indispensables en la formación clásica.<br />
En el libro X, Ovidio nos cuenta que Jacinto, un hermoso joven, del que estaban
enamorados Apolo y Céfiro, el dios del viento,<br />
Un atardecer Jacinto ofreció a Apolo jugar a lanzar el disco o pelota, que en
esta versión no aparece el disco, pero sí aparece una raqueta de tenis y una
pelota (podemos observar la raqueta en la parte inferior derecha). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero sigo con la historia...Lanzó Apolo, (que para eso era
dios mitológico) la pelota con tal fuerza que Jacinto quedó maravillado, pero
Céfiro celoso, sopló y desvió la trayectoria de la pesada pelota dando en la
frente a Jacinto…y tanta sangre salía de la herida de Jacinto que Apolo no
pudiendo hacer nada para salvarlo no permitió que Hades, el dios de los
muertos, reclamara al muchacho; y de la sangre derramada del joven hizo brotar una
flor, el jacinto. Según la versión de Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron
sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixywXUwXc8Fww49jH1J-34rm87snQW7XMuSwd0RztsDcQCD2QQd961ecpWUET6BDU8kvoOICBY40oKXCKTTfjVaAcXvxAIDUllypsqQQR0nZYk-S0vzXdpuMRcLEkQYHDW-riKBmai9RQ/s1600/Flores-315-02+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixywXUwXc8Fww49jH1J-34rm87snQW7XMuSwd0RztsDcQCD2QQd961ecpWUET6BDU8kvoOICBY40oKXCKTTfjVaAcXvxAIDUllypsqQQR0nZYk-S0vzXdpuMRcLEkQYHDW-riKBmai9RQ/s320/Flores-315-02+%25282%2529.jpg" width="227" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br />
El conde era muy joven cuando encargó esta obra a Tiépolo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Falleció en 1777 cuando tenía 53 años. Y un sobrino suyo se
hizo cargo del gobierno y puede que por casualidad o no el hombre que se hizo
cargo de su sucesión se llamaba Jacinto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Cuando veáis un Jacinto recordad el mito y su relación con
el tenis.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-15695944744219663332016-03-05T21:24:00.000+01:002016-03-05T21:24:44.134+01:00EL PINTOR GEORGES DE LA TOUR; Observar la vida a la luz silenciosa de una vela<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #aadd99; font-size: 18.2px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; margin: 0.25em 0px 0px; padding: 0px 0px 4px;">
<br /></h3>
<div class="post-header">
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</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-650325461409803416" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 0.75em;">
<span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">En la región de la Lorena, (disputada históricamente por Francia y Alemania) se guarda el misterio de la vida de un pintor, tan fascinante como extraño, con un estilo propio, apartado de la pintura europea del siglo XVII.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">La obra de Georges de la Tour no es muy extensa y además está esparcida por diferentes museos de todo el mundo.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Sabemos poco de este artista, es muy probable que viviera un tiempo en Italia aunque no hay una documentación que lo asegure.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Lo que si podemos confirmar es que en 1617 había contraído matrimonio con una dama (Diana le Nerf) y se instalan en Luneville llevando una vida de bienestar y de nivel alto, ya que trabajó para personajes de la corte y de la burguesía alta de Francia.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Los temas más repetidos en La Tour son escenas religiosas y de género y en los dos casos se nota claramente la influencia de Caravaggio, aunque en este pintor el tema queda restringido a sus datos esenciales, todo tipo de anécdota queda excluida y también las arquitecturas, los paisajes, los accesorios de los santos, las alas de los ángeles…</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Algunas obras representan escenas diurnas y en estas hay una luz fría y clara y una precisión en el retrato, mostrando toda la realidad del personaje</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawAuQaNrTr0VwWiTg4y2yL3OFTz6IkS4YKB2R7Idz4bKvRJah0jspPwB5JmJdqzq_-jAz1s1j06OsdeNu6N28ZMjbxpRvAbZBFVJZ0ahQOhDop-GzcgTi-VRD8y3XkmZbmnQlvTxt4Mg/s1600-h/latour4a.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284034205010780658" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawAuQaNrTr0VwWiTg4y2yL3OFTz6IkS4YKB2R7Idz4bKvRJah0jspPwB5JmJdqzq_-jAz1s1j06OsdeNu6N28ZMjbxpRvAbZBFVJZ0ahQOhDop-GzcgTi-VRD8y3XkmZbmnQlvTxt4Mg/s400/latour4a.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 280px;" /></a><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Sin embargo en las escenas nocturnas...</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicwrER9_GSoPqO6hABRuGe8mt_lMbKfOrv51egkDcfldfesqTHFRak4BP8DuLzWbwvSjXX6P7AjDtGR5QTvi3TM_cjtFEtwCQigLLXiaGs0c79DkD4XAOFMgF3bY-ZQoqipBsr3yT2K60/s1600-h/LaTour_Educ_Virgin.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284033961149407954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicwrER9_GSoPqO6hABRuGe8mt_lMbKfOrv51egkDcfldfesqTHFRak4BP8DuLzWbwvSjXX6P7AjDtGR5QTvi3TM_cjtFEtwCQigLLXiaGs0c79DkD4XAOFMgF3bY-ZQoqipBsr3yT2K60/s400/LaTour_Educ_Virgin.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 332px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Casi siempre iluminadas por una vela, los colores se reducen a un diálogo entre los pardos y el bermellón y los volúmenes quedan reducidos a planos simples.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Ningún gesto ni movimiento viene a turbar el recogimiento de los personajes que parece que se encuentran replegados en sí mismos, absortos y reflexivos.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">LA MAGADALENA PENITENTE</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">( Metropolitan Museum de Nueva York)</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">El arrepentimiento de Magdalena, fue uno de los temas preferidos de La Tour (hay varias versiones)</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">La versión de Nueva York, con la vela duplicada por el reflejo en el espejo es quizá la más intensamente poética.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xgRv92q5Y5dgih9lO5WuYrEnZQ4NX24MY5E9i9gtk_5UVyL4PU7QNuCdViD0cVvkeFQG6-F0AwK6perYx36Y50zFQ_NY-qQcLGrf_gMdqVN2xQOlTlfRV9UDICo_rplIjyNA79q-RCg/s1600-h/Georges_de_La_Tour_010.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284033770754222850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xgRv92q5Y5dgih9lO5WuYrEnZQ4NX24MY5E9i9gtk_5UVyL4PU7QNuCdViD0cVvkeFQG6-F0AwK6perYx36Y50zFQ_NY-qQcLGrf_gMdqVN2xQOlTlfRV9UDICo_rplIjyNA79q-RCg/s400/Georges_de_La_Tour_010.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 326px;" /></a><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Vemos a Magdalena como si estuviera reflexionando o tomando la decisión de cambiar de vida en un momento de intensa soledad.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Entre las manos acaricia una calavera, símbolo evidente de la vanitas, del desvanecimiento de todas las cosas del mundo.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNmrxucIXvXwmnyWEUp7i6RBSQZk2n53xm1aDUZPZWNK5kR26dCPX0EfitVCVD3fAFQ8Yl8qZfrLQj_vfdeioF9tIbPRmQnCRyXmup_e8-SEhYr_TdAWj6lCKRr9BpHhD7rSbWL4BDq4/s1600-h/georges-de-la-tour-magdalen.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284033503971654514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNmrxucIXvXwmnyWEUp7i6RBSQZk2n53xm1aDUZPZWNK5kR26dCPX0EfitVCVD3fAFQ8Yl8qZfrLQj_vfdeioF9tIbPRmQnCRyXmup_e8-SEhYr_TdAWj6lCKRr9BpHhD7rSbWL4BDq4/s400/georges-de-la-tour-magdalen.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 279px;" /></a><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Con un artificio compositivo, el pintor nos hace ver que Magdalena está mirando su propia imagen reflejada en el espejo, mientras nosotros sólo vemos la vela. Así la meditación se convierte en introspección y en el fondo del espejo se oculta la imagen interior.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">En otras obras de La Tour podemos recordar a Vermeer de Delft, porque sólo ellos, entre todos los pintores europeos del siglo XVII, supieron dar el acento poético a escenas de la vida cotidiana.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;">Así también en la obra de la Tour: EL RECIÉN NACIDO (del museo de Bellas arte de Rennes) nos presenta una imagen que aunque podríamos pensar que es la Virgen con el Niño Jesús, en realidad se trata de una simple madre que mece delicadamente a su hijo recién nacido dormido.</span><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uGsk8AaEJ54rGvuMIMn_7-hzeD4u2kti6Gg0Tw0jNvG5N8v-Lj2WkEul9_G-_5-_zw5MSuV-QTh_xRDarUzVGTucrMl8Om0L-1E7iEtBIa4KGjru_HobfKF2S5NZgGUuixNc2_0E6_8/s1600-h/la_tour.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284033065647793106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uGsk8AaEJ54rGvuMIMn_7-hzeD4u2kti6Gg0Tw0jNvG5N8v-Lj2WkEul9_G-_5-_zw5MSuV-QTh_xRDarUzVGTucrMl8Om0L-1E7iEtBIa4KGjru_HobfKF2S5NZgGUuixNc2_0E6_8/s400/la_tour.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 328px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><br style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjND4eiNhYcAwLQ973I5PCgo6Yr_Sc40DG-1BMkV8Yvn39O5S5cHEfPvi4aAKs_8Z3w-gIx6yJQjTlSNHpV4Ng0FzXnq28vtxOB_igMkeycEIYnRzvj9mNdn806ZWMUCx8clZQ9tcoWZtI/s1600-h/detalle+de+reci%C3%A9n+nacido+de+la+Tour.jpg" style="background-color: black; color: #ffff66; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.8px; text-decoration: none;"></a></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-5297786050344483712015-08-19T20:08:00.001+02:002015-08-19T20:50:05.319+02:00MONASTERIOS DE BUCOVINA EN RUMANÍA: VORONET Y HUMOR<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br />
En la región de Moldavia al norte de Rumanía se encuentran unas construcciones
interesantísimas que son conocidas como los monasterios de Bucovina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiBxWtVQ_4wKhNcdAHWeHcWjhBhfTZ4skpaX9_hGqc96g0T340IiFgg17t0P48PniOHA6fVFf3o2zRi9jDFjrR4vQbXlRzihoGU6IlgoF40891xxvxFz9deNCsrDaT7wzRHb3MORp1jsU/s1600/IMG_20150813_132326319+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiBxWtVQ_4wKhNcdAHWeHcWjhBhfTZ4skpaX9_hGqc96g0T340IiFgg17t0P48PniOHA6fVFf3o2zRi9jDFjrR4vQbXlRzihoGU6IlgoF40891xxvxFz9deNCsrDaT7wzRHb3MORp1jsU/s640/IMG_20150813_132326319+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhK2Qp4VGuzXQT5kM7iS4E8-mmBv4KfgFQny9ReyMmLeaIUeNYgQT3BU0VaAWEUOig46bLrX7DHxzLyS7ZylFbNSTuVkNkFLswMbDFrp44xmx-iXdFpkff-C44ZBVsj712QfVwAXoqtwA/s1600/IMG_20150813_132431746_HDR+%283%29.jpg"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Fotografía realizada el 13 de agosto de 2015 por Pilar
Álamo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Estos monasterios son de los siglos XV y XVI y fueron
reconocidos como Patrimonio de la Humanidad en 1993 gracias a los
maravillosos frescos que recubren sus paredes tanto por dentro como por fuera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Son monasterios de un tamaño pequeño son una construcción
muy curiosa y singular. Tienen una mezcla de estilo bizantino, gótico e
italiano. Destacando un tejado que sobresale en alerones y una pequeña
torre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Sus magníficas pinturas son el punto fuerte: obras
cumbres del arte bizantino, los frescos describen escenas religiosas, como la
vida de Jesús, santos y profetas, ángeles, demonios, cielo, infierno… A través
de estos descriptivos murales, la población analfabeta podía conocer las
historias de la Biblia y de los santos ortodoxos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">LA PINTURA DE ESTOS MONASTERIOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5593209204700116655" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">El clima en esta zona de Bucovina es de lluvias
abundantes en otoño y primavera, los inviernos tienen muchas ventiscas que
procedentes de las estepas han dañado bastante el lado norte de estas iglesias
aunque es cierto que los frescos están bastante bien y presentan una rica
iconografía que se puede contemplar y analizar perfectamente.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOawW5Yp2rEblgnt7UvUxFUnwy9m4ls8CrsQGRC4bQcAbgaFgIta3usdJFz5T9yOKHx9oQQj_tYJsHqR5AZZvXNC-cIe68cw44a7-1rm8AfWXdrZ-C0Y-buA13OJWDtpw-DgXC38YLl9U/s1600/IMG_20150813_132431746_HDR+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOawW5Yp2rEblgnt7UvUxFUnwy9m4ls8CrsQGRC4bQcAbgaFgIta3usdJFz5T9yOKHx9oQQj_tYJsHqR5AZZvXNC-cIe68cw44a7-1rm8AfWXdrZ-C0Y-buA13OJWDtpw-DgXC38YLl9U/s320/IMG_20150813_132431746_HDR+%25283%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">La permanencia de los colores puede ser debido a
que los pigmentos se mezclaban con yema de huevo como en la técnica al temple y
que esa grasa del huevo les impermeabilizaba. Pero informándome y leyendo
algunos comentarios recientes parece ser que los colores usados para hacer
estas pinturas han sido sacados de pigmentos minerales:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Ocre
rojo de las arcillas del óxido de hierro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Rojo
del óxido de plomo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Azul
del carbonato de cobre inestable<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Azul
voronet del lapislázuli<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Verde
del carbonato de cobre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">· Amarillo
ocre de las arcillas ricas en óxido hidratado de hierro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Estos pigmentos se mezclaban con el hollín negro del humo
o el carbón de leña para contrarrestar la acción del dibujo en yeso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Se han identificado otras substancias, como vinagre,
huevos, miel, etc. Se usaba la técnica clásica del fresco, pintando cerca de
unos 4 metros cuadrados o más por día de trabajo. Los detalles eran añadidos al
seco, en particular las caras y las inscripciones, algunas veces se agregaban
hojas de oro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">El 13 de agosto pudimos visitar dos de estos monasterios,
concretamente el de Voronet y el de Humor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">MONASTERIO DE VORONET:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNbrlGv-PjmTTrKWtpPZnrh2GvcY4XbHCc9LYD-Pg0fFnxMdBw5HiZed69AN7ZtjxaZxu_NkQclpG539jEIxJFz03HtnKEVuetOIYQoE-KB60Z4a9tC30EisVfuFfCLo3uFPyfA7fSRQ/s1600/IMG_20150813_132326319+%282%29.jpg"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1034"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNbrlGv-PjmTTrKWtpPZnrh2GvcY4XbHCc9LYD-Pg0fFnxMdBw5HiZed69AN7ZtjxaZxu_NkQclpG539jEIxJFz03HtnKEVuetOIYQoE-KB60Z4a9tC30EisVfuFfCLo3uFPyfA7fSRQ/s320/IMG_20150813_132326319+%25282%2529.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNbrlGv-PjmTTrKWtpPZnrh2GvcY4XbHCc9LYD-Pg0fFnxMdBw5HiZed69AN7ZtjxaZxu_NkQclpG539jEIxJFz03HtnKEVuetOIYQoE-KB60Z4a9tC30EisVfuFfCLo3uFPyfA7fSRQ/s1600/IMG_20150813_132326319+%282%29.jpg"
style='width:240pt;height:135pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="IMG_20150813_132326319%2B%25282%2529"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Fue fundado en 1487 por Esteban el Grande,
gran líder y príncipe gobernante de Moldavia, para celebrar una importante
victoria sobre los turcos, se construyó en menos de cuatro meses. Precisamente
al ser obra de un príncipe tiene la torre principesca que le distingue de los
demás.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzEg98MfGBr9JKXvWA1mehQ61vv7UrQXIb9nw2Hhdm2fTwnJ5FHXyuftfZqeN8aaDQ3649LQYXzAvvt3etcFvr8XLUfLrF3kIBfYXsocTDj9GdWkvg9VugO_j7dUS1l7z0PqSs6pd79k8/s1600/IMG_20150813_132431746_HDR+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzEg98MfGBr9JKXvWA1mehQ61vv7UrQXIb9nw2Hhdm2fTwnJ5FHXyuftfZqeN8aaDQ3649LQYXzAvvt3etcFvr8XLUfLrF3kIBfYXsocTDj9GdWkvg9VugO_j7dUS1l7z0PqSs6pd79k8/s320/IMG_20150813_132431746_HDR+%25283%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGru1U-O2iseScr_PN2p8F4r1isnEGYX8_hz-QIoTSGc3sEJMDTP2ieTrvPNGmU5Z-Np1Ezkss4T95Mko1vDLoEIm3mX04rmZhOSzlxZx4-c0qwrF9XWB10uFyACi-wYXFSzJtM0Qxgbk/s1600/Voronet-ext.jpg"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_4" o:spid="_x0000_i1033"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGru1U-O2iseScr_PN2p8F4r1isnEGYX8_hz-QIoTSGc3sEJMDTP2ieTrvPNGmU5Z-Np1Ezkss4T95Mko1vDLoEIm3mX04rmZhOSzlxZx4-c0qwrF9XWB10uFyACi-wYXFSzJtM0Qxgbk/s320/Voronet-ext.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGru1U-O2iseScr_PN2p8F4r1isnEGYX8_hz-QIoTSGc3sEJMDTP2ieTrvPNGmU5Z-Np1Ezkss4T95Mko1vDLoEIm3mX04rmZhOSzlxZx4-c0qwrF9XWB10uFyACi-wYXFSzJtM0Qxgbk/s1600/Voronet-ext.jpg"
style='width:240pt;height:180.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
o:title="Voronet-ext"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Las pinturas de este monasterio <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">El Árbol de Jesé es una composición armoniosa, en la que
blancas volutas y detalles contrastan con el fondo azulado y las figuras
rojizas.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTSY2zbEaAST2ZTPd9HW7RD21r7ww4HNFVH3YlZyNUrUTD7Co2OJHddCBqx961vyrj-DS00Wrk-xIDsbsFU5YQWlrdugyrBGPuNqeywKNtbC7X31DSf_sYPX_EuBuluFXw6zQXTeJskE/s1600/Voronet-arborele-lui-Iiesei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTSY2zbEaAST2ZTPd9HW7RD21r7ww4HNFVH3YlZyNUrUTD7Co2OJHddCBqx961vyrj-DS00Wrk-xIDsbsFU5YQWlrdugyrBGPuNqeywKNtbC7X31DSf_sYPX_EuBuluFXw6zQXTeJskE/s640/Voronet-arborele-lui-Iiesei.jpg" width="640" /></a><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"> La puerta está rodeada por escenas de las vidas de San Nicolás y de
San Juan.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5oPPyvxwEQ13Bd2W500iHxurJF7Gf8V0E4-wgrsZVguzHTuq6lED7kWF3Kz2-E_dF2PMkRs_op4B0Iucumgiw8y0HMlrvaqhSx3hbg0_JhaEy3fh9uqF9Hn_VLB__ugCpO33SFVMDuY/s1600/HUMOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5oPPyvxwEQ13Bd2W500iHxurJF7Gf8V0E4-wgrsZVguzHTuq6lED7kWF3Kz2-E_dF2PMkRs_op4B0Iucumgiw8y0HMlrvaqhSx3hbg0_JhaEy3fh9uqF9Hn_VLB__ugCpO33SFVMDuY/s320/HUMOR.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrRHy_BHcPI30x_n4rItTDQMB6U1a7QruWZYKbOCh1RUwI1ASjb4yvTLjgGkKqIAIzPPVM5nz7HGRmjzzhRNRffLUQldAqckZ2Q81K4OfOWYauff_2AbBQ4G1bizFAxiQDjYhPHb2WEw/s1600/por-Adam-Jones-PhD-cc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrRHy_BHcPI30x_n4rItTDQMB6U1a7QruWZYKbOCh1RUwI1ASjb4yvTLjgGkKqIAIzPPVM5nz7HGRmjzzhRNRffLUQldAqckZ2Q81K4OfOWYauff_2AbBQ4G1bizFAxiQDjYhPHb2WEw/s640/por-Adam-Jones-PhD-cc.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_i1032"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVfOQSyduilJ8f_PG8TOKUN29m4_39goNlT4EAjc70xseCnShmQ3Aim0dQolsZkuerBpriUi1kTSAzYYQSF7lOH8SgPbV3QT1-p53lhDZhpcO0Sx0l4lTxZ0xyWGbUdGBcCyHOTSG2OY/s320/vor5.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVfOQSyduilJ8f_PG8TOKUN29m4_39goNlT4EAjc70xseCnShmQ3Aim0dQolsZkuerBpriUi1kTSAzYYQSF7lOH8SgPbV3QT1-p53lhDZhpcO0Sx0l4lTxZ0xyWGbUdGBcCyHOTSG2OY/s1600/vor5.jpg"
style='width:159.75pt;height:240pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="vor5"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kYOqWKdrwgpl63sUFQ9tehH8In0NEMfeEEi8gpMUEMYWBOnHoBdQaSkA6L-httDacb6niz4PR70q4dVtFsKZTOIbd47OzFw5OWPUZvBCQgKEGnD_OHfWjHBKj2omp2jEEMS_sBpgHBE/s1600/IMG_20150813_125822856+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kYOqWKdrwgpl63sUFQ9tehH8In0NEMfeEEi8gpMUEMYWBOnHoBdQaSkA6L-httDacb6niz4PR70q4dVtFsKZTOIbd47OzFw5OWPUZvBCQgKEGnD_OHfWjHBKj2omp2jEEMS_sBpgHBE/s320/IMG_20150813_125822856+-+copia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En el pórtico contemplamos una magnífica escena del
Juicio Final.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable">
<tbody>
<tr>
<td style="padding: 4.5pt 4.5pt 4.5pt 4.5pt;"><div class="MsoNormal">
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_6"
o:spid="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSYJufiL6ExZQzgj61edzxCUigexW_Og9IGLZOGv8py3p0BSCRiU3tZMNRRntzDSMy3tiR5GjzIMWE-3521fOXMNas_D49tVJYZlYI7bX6s87JgfIDWB4tYmrrFUOG4HM9kHpEcdXp_6E/s640/por-Adam-Jones-PhD-cc.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSYJufiL6ExZQzgj61edzxCUigexW_Og9IGLZOGv8py3p0BSCRiU3tZMNRRntzDSMy3tiR5GjzIMWE-3521fOXMNas_D49tVJYZlYI7bX6s87JgfIDWB4tYmrrFUOG4HM9kHpEcdXp_6E/s1600/por-Adam-Jones-PhD-cc.jpg"
style='width:480pt;height:5in;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
o:title="por-Adam-Jones-PhD-cc"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 3.0pt 4.5pt 4.5pt 4.5pt;"></td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br />
Los ángeles tocan el 'Bucium', el instrumento de los pastores rumanos parecido
al 'Alpenhom', mientras de las tumbas se levantan los muertos y los animales
salvajes traen los restos que devoran. Un elefante pasa con calma,También
se muestra al rey David tocando el 'Cobza' Moldavo (una especie de guitarra o
laúd), en lugar de la lira como en otras representaciones y la sirena que
representa al mismo mar monta en su delfín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_7" o:spid="_x0000_i1030"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV-DEhTc2Y0VmjRuZvxOL5Bb1LIHeBN5rsj8OJmUkP3EgIx_YeNSi9l3lrYyRTo2JgykY-TH2nCfGmMcV8KWQM9vCrB830O9AXTBWzFPYZNarvBuUtKuPgfgEw3OAu3vbK9czqQF9JU58/s320/Voronet-Painted-Monastery-Unesco-Romania00004.jpg"
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style='width:240pt;height:159.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.jpg"
o:title="Voronet-Painted-Monastery-Unesco-Romania00004"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLUtMewxYkE3qi9j2UDPxiIxZESO-3Vbx7W73sJS_improBcvttMmelOhk279vuy1pABjKhXFntjXzcte4uPdqxTfUrkIbQxkgMjkAcZmcT88652NitxxH83Gux4uFzP_8rz0q5NbOqY/s1600/IMG_20150813_125822856+-+copia.jpg"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_8" o:spid="_x0000_i1029"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLUtMewxYkE3qi9j2UDPxiIxZESO-3Vbx7W73sJS_improBcvttMmelOhk279vuy1pABjKhXFntjXzcte4uPdqxTfUrkIbQxkgMjkAcZmcT88652NitxxH83Gux4uFzP_8rz0q5NbOqY/s640/IMG_20150813_125822856+-+copia.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLUtMewxYkE3qi9j2UDPxiIxZESO-3Vbx7W73sJS_improBcvttMmelOhk279vuy1pABjKhXFntjXzcte4uPdqxTfUrkIbQxkgMjkAcZmcT88652NitxxH83Gux4uFzP_8rz0q5NbOqY/s1600/IMG_20150813_125822856+-+copia.jpg"
style='width:480pt;height:270pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image007.jpg"
o:title="IMG_20150813_125822856%2B-%2Bcopia"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"> En un medallón por encima de ellos se sienta Cristo
en gloria, mientras debajo de él encontramos el trono del juicio adornado por
la cruz y llevando el Evangelio y la paloma que simbolizan el Espíritu Santo.
La mano de Dios, debajo, sostiene las medidas que pesan las almas de lo
hombres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Para llamar a la oración una monja del monasterio golpea
un travesaño con un martillo (toaca) para llamar. Una costumbre que se originó
cuando los turcos invadieron Moldavia y prohibieron tocar las campanas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">La vida monástica en Voronet se interrumpió en 1785
durante el mandato de los Habsburgo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"> Las monjas regresaron en 1991 y hoy llevan también
un taller de pintura y una granja. Además hacen visitas guiadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">MONASTERIO DE HUMOR:<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En el Monasterio de Humor se encuentra la iglesia de San
Jorge que en un primer momento fue consagrada a la Asunción de María en 1415 y
hay que destacar que en 1417 Stefano el Grande entregó un valioso evangelio a
este lugar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ou_1qCe3jVrTJCI816YoRDF8uJDp3rCB6loTA-GLWdJloNw8tPYmOAvy8fzw6WgKO-VwFOAFIp63WHo2XHluRIZXFeMSLV_tBUGk0I1ejMBFBnyzgVROHW5RTrr6g7FSJlp8rb0Jwlg/s1600/IMG_20150813_131213715_HDR+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ou_1qCe3jVrTJCI816YoRDF8uJDp3rCB6loTA-GLWdJloNw8tPYmOAvy8fzw6WgKO-VwFOAFIp63WHo2XHluRIZXFeMSLV_tBUGk0I1ejMBFBnyzgVROHW5RTrr6g7FSJlp8rb0Jwlg/s320/IMG_20150813_131213715_HDR+-+copia.jpg" width="180" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_9" o:spid="_x0000_i1028"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FXsZwkI8lJNvaUGyRa2o8kohz9MTqKgK7LiqlrtrF0wZIBGYQyfXpJI0p5-WIZmyr3UmCai7xR9DKtlwp-sE8DAqNQ4T0yVl3o56kp00wxTmJ1aVkh3ugE6b5onJWfxFbm5yDa24keI/s640/IMG_20150813_131213715_HDR+-+copia.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FXsZwkI8lJNvaUGyRa2o8kohz9MTqKgK7LiqlrtrF0wZIBGYQyfXpJI0p5-WIZmyr3UmCai7xR9DKtlwp-sE8DAqNQ4T0yVl3o56kp00wxTmJ1aVkh3ugE6b5onJWfxFbm5yDa24keI/s1600/IMG_20150813_131213715_HDR+-+copia.jpg"
style='width:270pt;height:480pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image008.jpg"
o:title="IMG_20150813_131213715_HDR%2B-%2Bcopia"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En los ábsides está representada la Jerarquía de la
Iglesia y escenas de la vida de San Nicolás<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Lo que contemplamos hoy fue construido en 1530 por el
canciller (logofat) Teodoro BUBUIOG y su esposa Anastasia, apoyados en esta
decisión por el príncipe Petru RARES por lo tanto no tiene torre principesca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Las pinturas se pueden fechar en torno a 1535 y años
despues el príncipe Vasile LUPU construyó la torre del campanario.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MFa0yilvNkdGbjNbP-ywvmlhbVusjBjXy9cxZs-PxSvFjhmFkE_fJTQxI-5g3TwWfKtcxUhnpIu88jQ2xSyr-azA2H7gLFY31NnIN8kc6JcLXljWWOfwW2dhBO6TOSroU5WW6TcVOyg/s1600/IMG_20150813_162805292_HDR.jpg"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_10" o:spid="_x0000_i1027"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MFa0yilvNkdGbjNbP-ywvmlhbVusjBjXy9cxZs-PxSvFjhmFkE_fJTQxI-5g3TwWfKtcxUhnpIu88jQ2xSyr-azA2H7gLFY31NnIN8kc6JcLXljWWOfwW2dhBO6TOSroU5WW6TcVOyg/s640/IMG_20150813_162805292_HDR.jpg"
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style='width:270pt;height:480pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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o:title="IMG_20150813_162805292_HDR"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4vpcFw_njw5t-nT114uN7_-E5YyJaMFlvLqd8mPlOUAoRELW78ITab4LD0Mc0B7kFGhiAa9Wbv4zCTtDaZd9WecpbIK7XNENb3un9rFv5iM4yedoP8tnLg_CHOcBESgBK2aST-2nVy8/s1600/IMG_20150813_162805292_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4vpcFw_njw5t-nT114uN7_-E5YyJaMFlvLqd8mPlOUAoRELW78ITab4LD0Mc0B7kFGhiAa9Wbv4zCTtDaZd9WecpbIK7XNENb3un9rFv5iM4yedoP8tnLg_CHOcBESgBK2aST-2nVy8/s320/IMG_20150813_162805292_HDR.jpg" width="180" /></a><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">La restauración se hizo entre los años sesenta ysetenta y
se pudo ver entonces la antigua cimentación de la iglesia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">La pinturas se restauraron entre 1971 y 1973 con el apoyo
de la UNESCO e ICCROM.<o:p></o:p></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0geO2JLauQ_bcQZPo09yb_wbsvu5_rNYM7zYb7Fq_0OX4WowW3JRdSNdezu4G5FWUnTlZobtCcTTTC2w34XnvAjt8XCbFNTsopATJfA86rg3CUjJFwgyLhl6IEOi7rR43bZkKzU1CE4E/s1600/IMG_20150813_130416919_HDR+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0geO2JLauQ_bcQZPo09yb_wbsvu5_rNYM7zYb7Fq_0OX4WowW3JRdSNdezu4G5FWUnTlZobtCcTTTC2w34XnvAjt8XCbFNTsopATJfA86rg3CUjJFwgyLhl6IEOi7rR43bZkKzU1CE4E/s320/IMG_20150813_130416919_HDR+-+copia.jpg" width="180" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Probablemente se realizaran por un taller del maestro
TOMÁS DE SUCEAVA cuyo nombre está en la escena del "Calvario de
Constantinopla" y también hay una referencia de este como pintor
oficial de la corte de Petru Rares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><br />
El "Juicio Final" está en el exterior de la pronaos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_11" o:spid="_x0000_i1026"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVv5U43Y40R80DJ0UtLi69MNj3PPCZIfaGMVk6zzJy68XHVqUAOoEgH34AzNeAS-tsoBnXfNFJiSO0hN4jfrGiB3MrPxF4EXsZwNIySOnC8PQItXpeh5kuO5z0eJlT4wHWM2JmQQ43f9o/s400/juicio+final+de+HUMOR.jpg"
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style='width:300pt;height:188.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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o:title="juicio%2Bfinal%2Bde%2BHUMOR"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_12" o:spid="_x0000_i1025"
type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSkKGIHPQWYwmVSrjbKLa13T0zOTqyOiprTHY7bqKjOwMmtrWLn0EWgJAdvmKXu9IkBz5OXRiEzkWwaC16uFpvMw3ods_COXnbNRvRZzlTZZFEDKMOV2Z-8uC3NTwD1bVBSdC2qbCkFg/s320/por-mksfca-cc-31.jpg"
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style='width:240pt;height:150pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"> El color predominante es el rojo, combinado de
forma armónica con el ocre, rosa, azul y naranja.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Os invito a recorrer uno de estos monasterios en este<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GUA9L0i0ggI"> enlace</a><o:p></o:p></span></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-9046950193743024022015-07-19T23:10:00.002+02:002015-07-19T23:14:18.855+02:00La muerte de Jacinto, del pintor Tiépolo<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: black; color: #aadd99; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 18.2000007629395px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; margin: 0.25em 0px 0px; padding: 0px 0px 4px;">
<a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2009/11/un-partido-de-tenis-con-apolo-la-muerte.html" style="color: #aadd99; display: block; font-weight: bold; text-decoration: none;"><br /></a></h3>
<div class="post-header" style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6437635557865605060" itemprop="description articleBody" style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 0.75em;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprmVtTbXPSRfalHJa0V5UEZkVoZB45G1q03mwgklf0Lc2vZls4kU1UI3-qdSZHF8XlvHyRcMhxNGVWq6K7tnTG54TnNn1Yk2nszej-TQ51XIq0F9rtk_UhfkyEqNAkvTTxVaAfsAha_k/s1600/73.jpg" style="color: #aadd99;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407799458637212146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprmVtTbXPSRfalHJa0V5UEZkVoZB45G1q03mwgklf0Lc2vZls4kU1UI3-qdSZHF8XlvHyRcMhxNGVWq6K7tnTG54TnNn1Yk2nszej-TQ51XIq0F9rtk_UhfkyEqNAkvTTxVaAfsAha_k/s400/73.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 275px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 223px;" /></a><br />
<br />
En 1752 el Conde alemán Wilhelm Friedrich Schaumburg Lippe, encargó al pintor Tiépolo que le pintara una versión especial del episodio de la mitología que narra la muerte de Jacinto.<br />
En el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid está ese cuadro tan curioso de Giambattista Tiepolo, que aparte de su incuestionable valor artístico, nos permite encontrar en él los orígenes del tenis.<br />
En la muerte de Jacinto, un joven de clara piel resplandeciente está tendido con una pose un tanto decorativa, como si estuviera abandonado sobre un paño de seda tornasolado.<br />
Tiépolo nos presenta al amante de Apolo agonizante en una escena luminosa, que no es precisamente la luz de Venecia la que irrumpe en la escena sino la de Wurzburgo, donde Tiépolo estuvo tres años trabajando para un príncipe-obispo llamado Carl Philipp von Greiffenclau del que había recibido el encargo de decorar su residencia.<br />
<br />
Wurzburgo era una metrópoli palpitante y el Conde alemán Wilhelm Friedrich Schaumburg Lippe, hombre culto, conocía perfectamente las Metamorfosis de Ovidio, una de las obras indispensables en la formación clásica.<br />
En el libro X, Ovidio nos cuenta que Jacinto, un hermoso joven, del que estaban enamorados Apolo y Céfiro, el dios del viento,<br />
un atardecer Jacinto ofreció a Apolo jugar a lanzar el disco o pelota, que en esta versión no aparece el disco, pero sí aparece una raqueta de tenis y una pelota (podemos observar la raqueta en la parte inferior derecha).<br />
Lanzó Apolo, (que para eso era dios mitológico) la pelota con tal fuerza que Jacinto quedó maravillado, pero Céfiro celoso, sopló y desvió la trayectoria de la pesada pelota dando en la frente a Jacinto…y tanta sangre salía de la herida de Jacinto que Apolo no pudiendo hacer nada para salvarlo no permitió que Hades, el dios de los muertos, reclamara al muchacho; y de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto. Según la versión de Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrp4JlBWIDXTHgmLfptuXIAjXxmKJ9Fu5rEu8DILD4hVC9Wo4mEcBuTum5Reb8GJX-5mB0tlpJX3kWxJy1Q7loeRmBkB7TDFcMhyphenhyphenopKM5vL81fD7fRrwgs8HxCXkUuSnpqNf2Z_03rcmw/s1600/Hyacinthus+Orientalis.jpg" style="color: #ffff66; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407799738123936626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrp4JlBWIDXTHgmLfptuXIAjXxmKJ9Fu5rEu8DILD4hVC9Wo4mEcBuTum5Reb8GJX-5mB0tlpJX3kWxJy1Q7loeRmBkB7TDFcMhyphenhyphenopKM5vL81fD7fRrwgs8HxCXkUuSnpqNf2Z_03rcmw/s400/Hyacinthus+Orientalis.jpg" style="border: 1px solid rgb(51, 51, 51); cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; padding: 4px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
¿Y qué hace la raqueta en todo esto?,<br />
parece ser que el tenis estaba muy de moda en la Venecia del siglo XVIII, de ahí que Tiépolo se permitiera el anacronismo y pusiera a un dios mitológico a jugar al tenis.<br />
<br />
Aunque existen referencias escritas a este deporte de siglos anteriores, esta es una de las primeras representaciones gráficas de la raqueta y las pelotas, tal y como las conocemos hoy.</div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-67658734395947320762015-03-13T20:38:00.000+01:002015-03-13T20:47:04.613+01:00Picasso y el nacimiento del cubismo (1907)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVmYzNffhSRErB38Mefio9nfQcRY-MjqxZmRq2i_Lb7JxvgyqlJYuItPFayIM6Q7rqjMj5BGo8dyozMfGKJJrhD8dIf9qZQu9n8u4FOBIHi8CQMM4wbvlkkhTk8Ju2NA6vQ15dzkvTZU/s1600/picasso-las-sec3b1oritas-de-avignon-19071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVmYzNffhSRErB38Mefio9nfQcRY-MjqxZmRq2i_Lb7JxvgyqlJYuItPFayIM6Q7rqjMj5BGo8dyozMfGKJJrhD8dIf9qZQu9n8u4FOBIHi8CQMM4wbvlkkhTk8Ju2NA6vQ15dzkvTZU/s1600/picasso-las-sec3b1oritas-de-avignon-19071.jpg" height="320" width="302" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmOP5dwuvoBHfcmm11N9Qe0Dsk3ZuptJMovlGn7IsnawRdccAYP4o9k6pn6OLy89Gfh-_SpoFisWO1puXgh6Nnd-bc0uQmi7nBYxX_jAwr4rwZ39MYGCU0gFbraWwMGfyuSMXZNOzkSs/s1600-h/picasso_avignon%5B1%5D_jpg%5B1%5D.jpg"><span style="color: #aadd99; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"></span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">LAS SEÑORITAS DE AVIGNON</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
Cuando
estás delante de un grupo de alumnos de 4º de Enseñanza Secundaria
dispuestos a tomar apuntes de lo que vas a comentar en una clase de Ciencias
Sociales o simplemente esperan con mirada un poco desafiante a ver que les vas
a contar que sea nuevo e interesante, buscas todas las formas posibles para que
entiendan algo que a ti un día te costó entender.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
Reconozco que yo entendí el cubismo cuando cursé una optativa que se llamaba
Fundamentos del arte moderno, quizá la elegí por lo enigmático del nombre o
porque el profesor era <b>Francisco Calvo Serraller</b> que por ese tiempo yo no sabía
muy bien quién era, pero había oído que era muy buen profesor. Fue una clave en
mis estudios de Historia del Arte.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
Entendí muchas cosas, pero sobre todo entendí el cubismo...y cómo lo tenía que
contar.</span></span><br />
<br />
<i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">"El cubismo divide la figura en planos, la descompone científicamente,
para dislocarla en el espacio, es una manera de sugerir movimiento y volumen en
una superficie plana e inmóvil.</i><br />
<i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">El cubismo es una revolución tan mental como plástica".</i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"> Así lo
comprendí yo y así se lo cuento a mis alumnos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
Picasso dijo en una ocasión: Yo no sé inglés y para mí un libro en inglés es un
libro vacío, pero eso no significa que el inglés no exista".</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
Si el espectador no descifraba la tela no tenía que enfadarse con el artista
sino consigo mismo por no haber aprendido un nuevo lenguaje. Para el artista,
"el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre
todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia
vida".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3pp46tK4ttpYuJRCEneLLJc6R3ww-SekKgIjwb5-z6Td0Qha_DsrcWa2uBkPYVgqmuSZofaI1H2HQUHdxI6CoULuPQsAJlq4_V5dCeT0Kp0zN9dijVdRfesQTaPq8PhQbOjL2L6Yf_I/s1600/GertrudeStein.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3pp46tK4ttpYuJRCEneLLJc6R3ww-SekKgIjwb5-z6Td0Qha_DsrcWa2uBkPYVgqmuSZofaI1H2HQUHdxI6CoULuPQsAJlq4_V5dCeT0Kp0zN9dijVdRfesQTaPq8PhQbOjL2L6Yf_I/s1600/GertrudeStein.JPG" height="320" width="261" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #ffff66; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_7"
o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM09RWKUA85uLLuvYUOMQC-9vcZ2hfB3Bjn8ehO2VNfDEfvVHGHm5ZozmhINo6fFO7m668eG3ORDLrZDcPH1fSV-v8BWXtu9yZE4HeALDkTEZDf9YRqnCwpJhP-nYrqkdu4c1tvDbPdVs/s320/stein%5B1%5D.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM09RWKUA85uLLuvYUOMQC-9vcZ2hfB3Bjn8ehO2VNfDEfvVHGHm5ZozmhINo6fFO7m668eG3ORDLrZDcPH1fSV-v8BWXtu9yZE4HeALDkTEZDf9YRqnCwpJhP-nYrqkdu4c1tvDbPdVs/s1600-h/stein%5B1%5D.jpg"
style='width:195.75pt;height:240pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
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<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="stein%5B1%5D"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> RETRATO DE GERTRUDE STEIN<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2Z7o55oEOgRf3RG7eDk_b_O7s1vYWfyDuhVB6UX-s0eC6WuMyzyqVZov-l_RV8LViifNeYiFcpR1oMWPZsNex1k5bwrNe47JBsanbW6WplOZ-mFYj2UZmhlFAaRGUlFQIcDoSGZlVks/s1600/gertrude-stein-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2Z7o55oEOgRf3RG7eDk_b_O7s1vYWfyDuhVB6UX-s0eC6WuMyzyqVZov-l_RV8LViifNeYiFcpR1oMWPZsNex1k5bwrNe47JBsanbW6WplOZ-mFYj2UZmhlFAaRGUlFQIcDoSGZlVks/s1600/gertrude-stein-1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">En 1906, Pablo Picasso se compromete a realizar el retrato de
Gertrude Stein.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Necesitará 96 sesiones para terminar el cuadro, que presenta el rostro de
la escritora como una máscara primitiva. Ese mismo año el pintor descubre, en
el Louvre, la escultura ibérica y estudia la pintura de Gauguin. El
primitivismo, el deseo de volver a lo que es natural, de romper con las
convenciones sociales, se acrecienta cuando ve por primera vez tallas
de lo que entonces se llamaba arte negro.<br />
Alejado de todo y de todos, trabajando a partir de fotografías de colecciones
etnográficas, Picasso preparaba su revolución en el arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkqR4Vwlq21hoy0As0cIKx6AmJqFS1l9WNDqlIgIScAkd8pvRp4yhTCPQadaTyOmBvUyDWtqmwNN4QHxfSSABJGVZHPev7RbhBXrjXiHYKaw-jGLNMFTQLkZAH8uyTUOmHvlgpAGpmps/s1600/avinon4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkqR4Vwlq21hoy0As0cIKx6AmJqFS1l9WNDqlIgIScAkd8pvRp4yhTCPQadaTyOmBvUyDWtqmwNN4QHxfSSABJGVZHPev7RbhBXrjXiHYKaw-jGLNMFTQLkZAH8uyTUOmHvlgpAGpmps/s1600/avinon4.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #ffff66; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_8"
o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWuWBUFi2KX0c_PmRd5aGi7BXe8DCyepIpfWoAlhl5-viIGKF-2swBRfV7XZTX7yHX5mBmVTxVAMbKWnpaxwlHNAf-ybHTA4ufd7xx8mgqoEUbmBA5IqrajrSdKNFKLRZf9gs5cMdYDw/s320/avinon4%5B1%5D.jpg"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWuWBUFi2KX0c_PmRd5aGi7BXe8DCyepIpfWoAlhl5-viIGKF-2swBRfV7XZTX7yHX5mBmVTxVAMbKWnpaxwlHNAf-ybHTA4ufd7xx8mgqoEUbmBA5IqrajrSdKNFKLRZf9gs5cMdYDw/s1600-h/avinon4%5B1%5D.jpg"
style='width:150pt;height:111.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
o:title="avinon4%5B1%5D"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> ARTE AFRICANO<br />
<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGv2w5SQKXSnBiZt4z797a_E28VRSvWcmNTSnmMJgx7ulwR9lPh3Jjin3aTOx_6z0YvlH8PxpTkStlABBLITecMNWqNPePkq-lQsbXekkTv9GrbEeyCYB7z8mKuwRvl14_1o6bqSPNq0/s1600/africa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGv2w5SQKXSnBiZt4z797a_E28VRSvWcmNTSnmMJgx7ulwR9lPh3Jjin3aTOx_6z0YvlH8PxpTkStlABBLITecMNWqNPePkq-lQsbXekkTv9GrbEeyCYB7z8mKuwRvl14_1o6bqSPNq0/s1600/africa.jpg" height="234" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1F2FqocgC5hhDrgGCJwP8iMfx7jBiYJZN85E-g5FtxdgG8firSGiCpk_671aPt7TzZHVeKYCHH5p_UTC7gIob56u2jHSq_y09LVS4Ja-Aa1e2ZV5Z2ufu5RKcwKkzyemEIe-8md2QaM/s1600/_noticias2010_-2153464.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1F2FqocgC5hhDrgGCJwP8iMfx7jBiYJZN85E-g5FtxdgG8firSGiCpk_671aPt7TzZHVeKYCHH5p_UTC7gIob56u2jHSq_y09LVS4Ja-Aa1e2ZV5Z2ufu5RKcwKkzyemEIe-8md2QaM/s1600/_noticias2010_-2153464.jpg" height="159" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /> MOMA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
La primera gran materialización de ese deseo de "no conformarse con ver de
otra manera sino en querer ver otra cosa" será Las señoritas de Aviñón,
tela de gran formato, estampa de burdel de una enorme violencia plástica.<br />
Es la primera obra cubista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">El pintor la terminó en su estudio parisino de Montmartre, en el verano de
1907, y ahora se exhibe en un lugar destacado en el <a href="http://www.moma.org/"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">Museum of Modern Art </span></a>(MoMA) de Nueva York.<br />
<br />
Picasso no sólo abrió las puertas al cubismo sino también a todo el arte por
venir, desde el expresionismo y el 'Cuadrado negro' de Malevich hasta el
arte conceptual de hoy en día.<br />
La representación de cinco prostitutas, dos de ellas con el rostro cubierto de
máscaras africanas, ya no genera escándalo, pero sigue siendo una impresión
visual, "incluso después de un siglo de arte donde la única ambición fue
sobrepasar la obra de Picasso", escribe el crítico del New York Times,
Michael Kimmelman.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-toh5jy0CsNAqRwlWmFbbWxzai8EWPrDwgKZlrI5bj0nIKTXMwc6h-IQllj1MIv_D0RsCtewGzjf1J_RDYG4373XL3dDp4ho_0RAkkfa7cHpovpOianI6MQ1gzEozC4T_BHeQIc7ZdUs/s1600/2011-11-22_IMG_2011-11-22_19-37-04_efe_20111122_174351.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-toh5jy0CsNAqRwlWmFbbWxzai8EWPrDwgKZlrI5bj0nIKTXMwc6h-IQllj1MIv_D0RsCtewGzjf1J_RDYG4373XL3dDp4ho_0RAkkfa7cHpovpOianI6MQ1gzEozC4T_BHeQIc7ZdUs/s1600/2011-11-22_IMG_2011-11-22_19-37-04_efe_20111122_174351.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #ffff66; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_9"
o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg08DdpqZuvRL4uZbbKPtqD_vOqCiw5_W_f0OjcCsqS9OdWMaEpdZf5U9Q2rCY_MBxbyhgrzCUXObx_EFfvi4nOZxrE-8RFm3RDAmB_ybr2fXBrPmYun2pi1iWDk8oJs4TUjwe5uwAuZYM/s320/_MG_1904%5B1%5D.JPG"
href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg08DdpqZuvRL4uZbbKPtqD_vOqCiw5_W_f0OjcCsqS9OdWMaEpdZf5U9Q2rCY_MBxbyhgrzCUXObx_EFfvi4nOZxrE-8RFm3RDAmB_ybr2fXBrPmYun2pi1iWDk8oJs4TUjwe5uwAuZYM/s1600-h/_MG_1904%5B1%5D.JPG"
style='width:240pt;height:180pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
o:button="t">
<v:fill o:detectmouseclick="t"/>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Pilar\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="_MG_1904%5B1%5D"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
<br />
AMBIENTE DEL MOMA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
Picasso dinamitó con este cuadro casi todo lo que distinguía al arte occidental
hasta entonces y le entregó así su expresión artística al mundo, que vivía un
espectacular cambio tecnológico, científico-cultural, político y económico.<br />
En la escena de burdel, que recibió su título una década después de una calle
de Barcelona en la que había prostíbulos (Avinyó), Picasso renunció a la
imitación del mundo objetivo, habitual durante décadas, que él mismo ejercitaba
hasta poco antes en el "periodo rosa". Rompió con las leyes de la perspectiva,
expulsó la "belleza" del arte e hizo una clara referencia a la sutil
rusticidad de las máscaras africanas e ibéricas antiguas, que había visto en
los museos de la capital francesa.<br />
Las cinco mujeres desnudas, cubiertas sofisticadamente con paños, se convierten
en superficies geométricas fragmentadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La más extraordinaria de las figuras de la derecha es la
que se ve sentada, alrededor de la cual el pintor parece haber girado 180
grados, ya que la cabeza y la parte superior del torso son vistas de frente
mientras que la espalda y la parte posterior del tronco están vueltas hacia el
espectador. El pintor usa dos puntos de vista diferentes y simultáneos para
retratar una figura, algo inaudito en el arte occidental desde la época del
Renacimiento, lo que sería un importante antecedente del recurso que Picasso y
Braque usaron cuando poco después comenzaron a desarrollar el cubismo. La
composición fue completada con un cortinado, sin mucha profundidad, lo que
acentúa el planismo de la obra, y una naturaleza muerta con unas pocas frutas
en la parte inferior de la obra. El tratamiento similar de figuras y fondo, así
como el carácter casi monocromo del cuadro, fueron otros antecedentes
importantes del cubismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ninguna luz modela los cuerpos y el espacio del cuadro
parece unido en una sola superficie.<br />
Las "Demoiselles" permanecieron durante años apartadas de cualquier
exposición hasta que el escritor surrealista André Breton convence en 1924 al
coleccionista francés Jacquet Doucet de invertir en una obra que según él
"trasciende la pintura, y es un teatro de todo lo que pasó en estos
últimos 50 años".<br />
El MOMA la adquirió en 1939.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-89956871897274592202014-08-25T19:26:00.000+02:002014-08-25T19:26:19.461+02:00La puerta del embarcadero de Juan de villanueva<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB5HCxS5WjM1OHJgRA0TVDS1DZFOrNfiPCpUZte_ahOgvVB0Yi4t562kqvsXSWSbRHbpTF-VtTK52BGdFYwiH4EiKL-RcuFsbCln-Tfm_9uiGB_ocFgbLGBTM6lqCnMaAjQQGfGXcKPiE/s1600/normal_0001_BRAMBILLA_JardindelPrincipe.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB5HCxS5WjM1OHJgRA0TVDS1DZFOrNfiPCpUZte_ahOgvVB0Yi4t562kqvsXSWSbRHbpTF-VtTK52BGdFYwiH4EiKL-RcuFsbCln-Tfm_9uiGB_ocFgbLGBTM6lqCnMaAjQQGfGXcKPiE/s400/normal_0001_BRAMBILLA_JardindelPrincipe.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643401093117104610" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 270px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Dibujo de Fernando Brambila, correspondiente a la serie 'Vistas de los Sitios Reales y de Madrid' (hacia 1830), con la Puerta del embarcadero en el centro.<br />
<br />
<br />
El 22 de agosto de 1811, moría Juan de Villanueva, arquitecto español y un importante representante de la arquitectura neoclásica en España.<br />
Con este comentario sobre una de sus obras en Aranjuez, me gustaría dejar un sencillo recuerdo y respeto hacia un artista-arquitecto que dejó su obra en Aranjuez y ha servido de modelo en muchas obras de la ciudad.<br />
<br />
Juan era hijo del escultor Juan de Villanueva y hermano del arquitecto Diego de Villanueva, que durante toda su vida tuvo el papel de protector de Juan.<br />
<br />
Cuando Juan tenía 11 años ingresó como alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, este hecho era muy común entre las familias de artistas porque el academicismo era algo que les llegaba a obsesionar y cuando veían que algun miembro jovencito de la familia mostraba dotes de artista, inmediatamente se le ingresaba en la academia para que recibiera formación.<br />
En 1758 se trasladó a Roma donde permaneció siete años como pensionista de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación, volviendo en 1765 a España.<br />
<br />
Un año después realizó un viaje por algunas ciudades españolas.<br />
Instalado en Madrid, fue nombrado académico de Mérito de la Academia de San Fernando.<br />
<br />
En 1768, fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jerónimos del Monasterio de El Escorial, donde realizó las llamadas "Casas de Oficios" junto al monasterio, manteniendo una línea austera, de acuerdo con el estilo herreriano, y además la Casita de los Infantes.<br />
<br />
El estilo de Villanueva es severo y mantiene de forma académica el sentido de las proporciones, se caracteriza como una síntesis entre el estilo renacentista de Juan de Herrera y el neoclasicismo. <br />
<br />
En 1777, Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes. En lo sucesivo trabajaría casi en exclusiva para la casa real. Desde 1781 fue arquitecto encargado del Real Sitio de El Escorial; Carlos IV le nombró arquitecto mayor.<br />
<br />
En 1771 construye la Casa de Infantes, en el Real Sitio de Aranjuez; en 1772, la Casita del Príncipe en El Pardo; en 1773, la Casita de Arriba (con una organización palladiana y una acentuada plasticidad en el tratamiento del pórtico de acceso), para su uso por el infante don Gabriel, y la Casita de Abajo (o del Príncipe), ambas en El Escorial. Pero su obra más importante es el edificio del Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787). Primero concebido como Museo de Historia Natural y convertido en Museo de Arte en 1814.<br />
<br />
<br />
<br />
Fue un arquitecto prolífico, al que se deben también el edificio de la Real Academia de la Historia, el Oratorio del Caballero de Gracia y el Observatorio Astronómico situado en los Jardines del Retiro, todos en la capital.<br />
<br />
También es en gran parte obra Juan de Villanueva, la imagen actual de la Plaza Mayor madrileña, (que reconstruyó después del incendio de 1790, cerrando el viejo recinto urbano a través de grandes arcadas y homogeneizando la altura del caserío. A raíz de estas obras surgirán el Arco de Cuchilleros y el portal de Cofreros).<br />
<br />
Pero es en Aranjuez, y concretamente en el jardín del Príncipe donde intervendrá Juan de Villanueva y dejará una huella neoclásica que todos contemplamos al entrar al jardín, a travesando la puerta del embarcadero que es la puerta principal.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhafUaoAnkSu8l1jHDoxAZbU69X8N2dWa9D668WKXGrApv3EMIcFgrOHyltQxb7uTaxqlrKud70fZmY-L8xgk0MWepRNS3Xp_Gy7IT5TvywMG96p1xTjm5zemUpV_GNQvRVFCiNaHZSw/s1600/jardndelprncipe13.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhafUaoAnkSu8l1jHDoxAZbU69X8N2dWa9D668WKXGrApv3EMIcFgrOHyltQxb7uTaxqlrKud70fZmY-L8xgk0MWepRNS3Xp_Gy7IT5TvywMG96p1xTjm5zemUpV_GNQvRVFCiNaHZSw/s400/jardndelprncipe13.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643398264783930098" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 298px;" /></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNqC6asx4LvkFZn34GT-GlmVrerE6B6GBKh9hopfhFyAcj5hQQYrIuCxpDWUr5DdmeLTKDOJTb8AQM6AqcUG8SIQYx-IjJ1nVtUeSft3doZRlnLS6pj43rx0PO-JWd4B50hnWgczUhZ0/s1600/0010_JardindelPrincipe__17-02-2008.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNqC6asx4LvkFZn34GT-GlmVrerE6B6GBKh9hopfhFyAcj5hQQYrIuCxpDWUr5DdmeLTKDOJTb8AQM6AqcUG8SIQYx-IjJ1nVtUeSft3doZRlnLS6pj43rx0PO-JWd4B50hnWgczUhZ0/s400/0010_JardindelPrincipe__17-02-2008.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643405738674615378" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 266px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
esta imagen es de otra estupenda página de imágenes de Aranjuez, <a href="http://www.aranjuez-webfotos-juanin.com/displayimage.php?album=25&pos=3">la web de Juanín</a><br />
<br />
<br />
El Jardín de Príncipe nace de un encargo realizado, en 1772, a Pablo Boutelou por Carlos IV, aún príncipe de Asturias, para que unificase y diera nuevo trazado a unos terrenos dedicados a huerta por Fernando VI, ubicados en la proximidad al Real Palacio de Aranjuez; a estos terrenos se añadieron un antiguo parque, conocido como "jardín de los negros", dedicado al cultivo de flores y frutales de espaldera, y un embarcadero y su jardín anexo, conocido como "el Sotillo"- también levantado en tiempos de Fernando VI.<br />
<br />
<br />
Los primeros planos, de cierta influencia paisajista pero en los que pesa aún la antigua estructura hortícola, son obra de Pablo Boutelou, a él se debe la ordenación del sector oeste del jardín, terminada en 1784. Después, las obras se extendieron al sector oriental, en ellas es manifiesta la intervención de Juan de Villanueva (1731-1811).<br />
La puerta del Príncipe o del Embarcadero está situada en la parte más occidental del jardín. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRo5nB4fRkkiB5y09xvjjTgnrQvDxPNcK59WLq40_v76BI3LOuF_50FREzdc2kcD53IHnVFcoqDX56501phCxkELlGNHi9ozUsFxWDhg1e5Vnb9zQ29lbEnrPgEzjlDvPK3DZ9r7BW5M/s1600/puerta+2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRo5nB4fRkkiB5y09xvjjTgnrQvDxPNcK59WLq40_v76BI3LOuF_50FREzdc2kcD53IHnVFcoqDX56501phCxkELlGNHi9ozUsFxWDhg1e5Vnb9zQ29lbEnrPgEzjlDvPK3DZ9r7BW5M/s400/puerta+2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643401741121681378" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 267px;" /></a><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicg4LLlr6gGHjEZ1cuys9QB21Twsvi2gCfZ9VLEsXkNLpPIllF83Ki-jEyBA2ZjXGis2B1uO9UujqtiujYIdirYZtYy4QH0HWMDi97w8A15EG_1ZWiPPlLrxBvgpdCkDwFkY95QqRAfWc/s1600/p1190398.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicg4LLlr6gGHjEZ1cuys9QB21Twsvi2gCfZ9VLEsXkNLpPIllF83Ki-jEyBA2ZjXGis2B1uO9UujqtiujYIdirYZtYy4QH0HWMDi97w8A15EG_1ZWiPPlLrxBvgpdCkDwFkY95QqRAfWc/s400/p1190398.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643401275019317490" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> <br />
La imagen está tomada del blog del buen amigo Mingo que aporta en su blog <a href="http://estampasdearanjuez.blogspot.com/">estampas de Aranjuez </a>una gran riqueza gráfica. <br />
<br />
Esta entrada principal está trazada de forma recta a los pabellones.<br />
Está formada por dos basamentos de cantería, que cada uno contiene quatro columnas agrupadas de piedra berroqueña, con capiteles y cornisa de órden jónico.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOpK2T9uzphk8_i5-OFn3wIWlGUmEbHASkXFi4E3nqaVHLUbq-6dT5dDu-icM_M06JbNdw_TkQ_NIybKjPnGr0rGb8SW2cvLKQT9Dak3klDa4C09Ij5kB7Z9HiNSwj2ckSVul4hyphenhyphen9xC3o/s1600/puerta-del-embarcadero-jardin-del-principe.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOpK2T9uzphk8_i5-OFn3wIWlGUmEbHASkXFi4E3nqaVHLUbq-6dT5dDu-icM_M06JbNdw_TkQ_NIybKjPnGr0rGb8SW2cvLKQT9Dak3klDa4C09Ij5kB7Z9HiNSwj2ckSVul4hyphenhyphen9xC3o/s400/puerta-del-embarcadero-jardin-del-principe.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643409228893961666" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 246px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Pasear por el Jardín del Príncipe es un recreo para disfrutar de la naturaleza y la arquitectura, es un jardín peculiar y rico en sorpresas que quizás los arquitectos pudieron diseñar con un objetivo oculto: no solo sería un jardín para reyes, sería un jardín para los hombres y mujeres que amaban la belleza.<br />
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<br />
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<br />Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-6023161823913816152014-08-05T21:09:00.000+02:002014-08-05T21:09:02.041+02:00El arte pop y Marylin Monroe<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
Marilyn Monroe
</h3>
<div class="post-header">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAjORCAlSJJOTmcbrjhz5p1nwFkGF30qA7gYYhnmkxeUfnXvnRTFBJ0AzBIEN1ALz3l0ZxTawWdPiEEZ05SOm453vV_dcVCkcSx0_WvCFuitlGU5O42RHLJl2LojRR6mfyHfTtKE88VA/s1600/Marilyn-Monroe-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAjORCAlSJJOTmcbrjhz5p1nwFkGF30qA7gYYhnmkxeUfnXvnRTFBJ0AzBIEN1ALz3l0ZxTawWdPiEEZ05SOm453vV_dcVCkcSx0_WvCFuitlGU5O42RHLJl2LojRR6mfyHfTtKE88VA/s320/Marilyn-Monroe-11.jpg" width="233" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiav1wqu_eT3kTn5y0CYm4BWuhOZXv57ljMzH-MQ_MiPgEDKyr1AXbgkNLtazCsJtPFKFj68sXHC14vZMXURswLRKmf4GIm4HQ4jgXWCBKGA0yXpwF7OTnobnORctRo0e-I44mAdO6R1GI/s1600/andy_warhol_marilyn%5B1%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiav1wqu_eT3kTn5y0CYm4BWuhOZXv57ljMzH-MQ_MiPgEDKyr1AXbgkNLtazCsJtPFKFj68sXHC14vZMXURswLRKmf4GIm4HQ4jgXWCBKGA0yXpwF7OTnobnORctRo0e-I44mAdO6R1GI/s1600/andy_warhol_marilyn%5B1%5D.jpg" /></a></div>
<br />Andy Warhol escogió a Marilyn Monroe como musa de su arte cuando ella ya había desaparecido.
Marilyn fue una estrella con una fama póstuma y con una popularidad
mayor que la que había alcanzado durante su vida. Era como si la muerte
ratificara su existencia sobrenatural y no hay duda que a ello
contribuyó Andy Warhol con sus pinturas de Marilyn.<br />
En 1949, cuando Andrew Warhola se trasladó a Nueva Yok se llamó a sí mismo Andy Warhol.<br /> El ocultar sus datos personales y biográficos formó parte de esa contradicción que parecía ser su elixir vital.<br />Si
hubiera vivido en el Renacimiento, Andy hubiera sido una estrella
porque tenía todas las cualidades de artista, inventor, realizador y
actor en una sola persona, pero en la época que le tocó vivir enriqueció
de una manera muy particular con su obra artística y sobre todo con su
presencia.<br />Fue un entusiasta de las estrellas de cine y de los
modernos círculos literarios norteamericanos. Para Andy ”ser famoso
durante 15 minutos” era una MÁXIMA que hizo realidad el espíritu de
fugacidad que tenía la fama en su época.<br /> Las series que
inició Warhol poco después del suicidio de la estrella en agosto de
1962, se sitúan entre las imágenes de culto de finales del siglo XX.
Para Warhol, Marilyn era el símbolo perfecto de la mitificación
estereotipada, y a la vez del desgaste dramático de un personaje
popular.<br />En las series de Marilyn la dimensión humana queda anulada
por la simpleza esquemática que exige la publicidad que obliga a
aparecer a Marilyn siempre seductora y un poco maliciosa.<br />En el arte de Warhol hay una típica expresión que consiste en repetir un motivo casi obsesivo (lo hace con las botellas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coca-Cola" title="Coca-Cola">Coca-Cola</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Latas_de_sopa_Campbell" title="Latas de sopa Campbell">latas de sopa Campbell</a>,
…) hasta llegar a un efecto mecánico en el que poco a poco se va
perdiendo el significado y se convierte en un icono radiante pero vacío.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirCVIuxjs2tKymqmxR3Wch1f-Aqumraq4_OBUW_nbHo_qVQwrN924WlnBXGBk_qPfqYB8HDEdNXvm1mshu0ddcDiSZAlrwNQNYFi_4i-GBbmkziUymed1mw5oRJIzHDLONxBNc8dlPzY/s1600/turquoise-marilyn-62%255B1%255D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirCVIuxjs2tKymqmxR3Wch1f-Aqumraq4_OBUW_nbHo_qVQwrN924WlnBXGBk_qPfqYB8HDEdNXvm1mshu0ddcDiSZAlrwNQNYFi_4i-GBbmkziUymed1mw5oRJIzHDLONxBNc8dlPzY/s320/turquoise-marilyn-62%255B1%255D.jpg" width="317" /></a></div>
<br />Los cabellos, los ojos y la boca los resaltó con unos toques de
color que no coinciden con los contornos reales, y así queda subrayada
la artificiosidad de la imagen.<br />Años más tarde siguió trabajando con la imagen de Marilyn, pero esta vez haciendo aplicando cambios cromáticos<br />
El gusto por los cambios cromáticos y por la superposición de películas
era un recuerdo de su época de diseñador gráfico en Nueva York.<br />Él
era consciente del equívoco en el que se basaba la fortuna comercial del
Pop Art y se estaba convirtiendo en cómplice de ese mismo consumismo
que él había querido estigmatizar. Por eso para mantener una producción
de imágenes y performances creativas creó un grupo de ayudantes llamado
THE FACTORY (<a class="l" href="http://servicios.elcorreodigital.com/guggenheim/andywarhol/Indice.html">Andy Warhol y La Factory</a>,la fábrica) que fue decisivo para la formación de muchos artistas de las últimas generaciones.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja21voRZ47M7_Z5LPoD8YingGrXgxLI8ErzslDJpoX5grX4YJK4295m_CTMm8fi9z4mrYKPRXYtrDok67rSCILlfYYjllmjCwMbSJgNttyN8zNBjQtQ-JBuuhyphenhyphenurJbvO0k1TsRVZ5fK-4/s1600/Andy-Warhol-B-W.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja21voRZ47M7_Z5LPoD8YingGrXgxLI8ErzslDJpoX5grX4YJK4295m_CTMm8fi9z4mrYKPRXYtrDok67rSCILlfYYjllmjCwMbSJgNttyN8zNBjQtQ-JBuuhyphenhyphenurJbvO0k1TsRVZ5fK-4/s320/Andy-Warhol-B-W.jpg" width="253" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAjORCAlSJJOTmcbrjhz5p1nwFkGF30qA7gYYhnmkxeUfnXvnRTFBJ0AzBIEN1ALz3l0ZxTawWdPiEEZ05SOm453vV_dcVCkcSx0_WvCFuitlGU5O42RHLJl2LojRR6mfyHfTtKE88VA/s1600/Marilyn-Monroe-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />Un buen final a este comentario puede ser visitar virtualmente el museo de Andy Warhol en Pittsburgh (<a href="http://www.warhol.org/" title="http://www.warhol.org">Museo Andy Warhol</a>)
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-72368073766516139402014-07-31T12:40:00.000+02:002014-07-31T12:40:14.743+02:00 luz de verano <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Cuando se hace referencia a la luz en la pintura es difícil decidirse por un pintor que la pueda representar de manera simple y sencilla, porque la luz es algo vivo en el cuadro que el espectador sólo va a captar si la luz está dentro del cuadro y a la vez se refleja en él. <br />
<br />
Creo que los cuadros de Ramón Casas consiguen que sintamos la luz y a la vez la veamos reflejada desde fuera.<br />
<br />
<br />
<br />
¡Es un sensación fantástica! <br />
<br />
Muchas obras de Casas nos trasladan al gusto modernista de la época.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJTwZmZgPs_COlIQ7Mt4LZdBmZSUP8Qx1CzP2TzIyT3JAGxyIbeM4eN2TH9h7ukTiEsz99HvEsesdT7e0dF9IGSFwogjfQDciwsXqLyjL3swDE77E_UqWeT3Ic6mumckR1nldYl4r50s/s1600/ramon_casas_i_carbo_Interior_al_aire_libre_(1892)_thumb%5B3%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_607542="null" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJTwZmZgPs_COlIQ7Mt4LZdBmZSUP8Qx1CzP2TzIyT3JAGxyIbeM4eN2TH9h7ukTiEsz99HvEsesdT7e0dF9IGSFwogjfQDciwsXqLyjL3swDE77E_UqWeT3Ic6mumckR1nldYl4r50s/s1600/ramon_casas_i_carbo_Interior_al_aire_libre_(1892)_thumb%5B3%5D.jpg" height="320" width="235" yua="true" /></a></div>
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<br /></div>
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<br />
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“Interior al aire libre” nos deja la puerta abierta para situarla en cualquier época.<br />
<br />
Actualmente pertenece a la colección Carmen Thyssen-Bornemisza<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En la terraza posterior del domicilio de los padres del artista, situado entonces en el número 11-13 de la calle Nou de Sant Francesc de Barcelona (Este edificio, donde nació el artista, se conserva aunque en estado de semiruina) una pareja descansa y respira el aire cálido que pasea por el lugar en el que se encuentran. Lugar, que al ser interior, se encuentra apartado del ruido y bullicio de la gente.<br />
<br />
Las figuras( su hermana mayor, Montserrat, y a su cuñado, Eduardo Nieto), se encuentran ligeramente protegidas por la penumbra que proporcionan las persianas mientras que el resto de la composición se encuentra bañada por la intensa luz de primera hora de la tarde.<br />
<br />
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<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ3ntdd-FaM71soiJs3b4Je_2NGdJoYYw60QaAhQG-l4is-ffmghRbtb5V6_qdBH7xyGOTJMGfLKV71I8shT3rUw3U8jCzkpcVvGYQrlb94PVlUN7xRzRAkqea1siBKQeeMh0kfeL7_4k/s1600/ramon_casas_i_carbo_Julia_en_el_claustro_del_Monasterio_de_Sant_Benet%5B6%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_lm_607542="null" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ3ntdd-FaM71soiJs3b4Je_2NGdJoYYw60QaAhQG-l4is-ffmghRbtb5V6_qdBH7xyGOTJMGfLKV71I8shT3rUw3U8jCzkpcVvGYQrlb94PVlUN7xRzRAkqea1siBKQeeMh0kfeL7_4k/s1600/ramon_casas_i_carbo_Julia_en_el_claustro_del_Monasterio_de_Sant_Benet%5B6%5D.jpg" height="320" width="259" yua="true" /></a>Julia en el claustro del monasterio de Benet<br />
<a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2008/07/els-quatre-gats.html">http://pincelyburil.blogspot.com.es/2008/07/els-quatre-gats.html</a><br />
<br />
<br />
<br />
A Ramón Casas le fascinaba la representación de las escenas sencillas de la vida, que realizaba plenas de lirismo y con una intención decidida de captar el movimiento del aire, de la luz y el color en los vestidos y en los ambientes.<br />
<br />
Pero siempre interesado por renovar el panorama artístico de su ciudad natal, financió la apertura de Els 4 Gats (1897-1903), recogiendo la influencia parisina de Le Chat Noir, y junto con el dueño del local, Pere Romeu, y sus amigos Utrillo y Rusiñol protagonizaron las actividades y la tertulia de este café-cervecería que representaría las inquietudes artísticas del modernismo<br />
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<br />
<br />
Referencias bibliográficas:<br />
<br />
Doñate, Mercè; Mendoza, Cristina: Ramon Casas. El pintor del modernismo. MNAC. 2001.<br />
<br />
<br />
<br />Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-569607707730053962014-06-22T23:16:00.002+02:002014-06-22T23:16:52.103+02:00La dama de Shalott, de John William Waterhouse.A Waterhouse como pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Prerrafaelita" title="Prerrafaelita">prerrafaelita</a> le gustaba los temas de corte <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Medievalista_fant%C3%A1stico&action=edit&redlink=1" title="Medievalista fantástico (aún no redactado)">medievalista fantástico</a>.<br /> El pintor hizo tres obras sobre el mismo tema, inspiradas en un poema de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Tennyson" title="Alfred Tennyson">Tennyson</a>, que forma parte de la antología clásica <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Victoriana" title="Victoriana">victoriana</a>:
"The Lady of Shalott"(1888) "Lady of Shalott. Looking for Lancelot"
(1894), y "I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott" (1915)<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLINBYYlZ2FSQgzmrDC1FN2MxLyglBrTE25p5oFZyMNGTTsATmnvAqgXqWRHnYLwIiO1OU364NqyJJJ3ZGca5QZv_c6Y06szNRfOC6OM7OhYHKxaELJ3jAQFofJrvF9dqrzJ7Z9akgvo/s1600-h/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia+%283%29.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5259346057928236978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLINBYYlZ2FSQgzmrDC1FN2MxLyglBrTE25p5oFZyMNGTTsATmnvAqgXqWRHnYLwIiO1OU364NqyJJJ3ZGca5QZv_c6Y06szNRfOC6OM7OhYHKxaELJ3jAQFofJrvF9dqrzJ7Z9akgvo/s320/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia+%283%29.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> La dama de Shalott es la obra más conocidas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_William_Waterhouse" title="John William Waterhouse">John William Waterhouse</a>.<br />Actualmente se halla en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tate_Britain" title="Tate Britain">Tate Britain</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a>.<br /><br /><br />La
trilogía a la que me he referido antes tiene relación con el tema del
rey Arturo. Cuenta la historia de Eliana la dama de Shalott, que fue
encerrada en una torre donde tejía noche y día.<br />Un susurro le anunció que sufriría una maldición si miraba en dirección a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camelot" title="Camelot">Camelot</a>; aunque desconocía en qué consistía la maldición, seguía tejiendo en todo momento.<br />Como
vivía encerrada nadie la conocía pero algunos campesinos la habían
oído cantar, al amanecer, y se referían a ella como a un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hada" title="Hada">hada</a>.<br />Dentro
de la torre tenía un espejo, que reflejaba la ventana y le mostraba
Camelot. En las telas que tejía se reflejaba lo que ella veía a través
de ese espejo, como las aventuras de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mesa_Redonda" title="Mesa Redonda">Caballeros de la Mesa Redonda</a>.<br /> <br /><br />Un día, a través del espejo, Eliana vio a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lancelot" title="Lancelot">Lancelot</a>
y se enamoró de él. Dejó de coser y, sin poder evitarlo, miró hacia
Camelot. En ese momento, el espejo se quebró, las telas salieron volando
por la ventana y la maldición cayó sobre ella: bajó de la torre y cogió
una barca.<br />La escena que pinta Waterhouse representa el momento en
que la dama dentro de la barca se deja arrastrar por la corriente y
entre colinas de sauces y campos, la dama fue cantando su última canción
hasta que su sangre se fue helando lentamente sin dejar de mirar las
torres de Camelot.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1OIRX5cRgepPQtzwn0vLfVCAuYcXa4V6vWc8RHrv5u3lyd_91yElqWpber-0EQEpxFPidRQCgsc5XminFDiOEW5TJxZ8AivFArlfOqReA9lP8q-oOClOR4mZTIL0BznMP161ciOUM5dY/s1600-h/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5259345938373847122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1OIRX5cRgepPQtzwn0vLfVCAuYcXa4V6vWc8RHrv5u3lyd_91yElqWpber-0EQEpxFPidRQCgsc5XminFDiOEW5TJxZ8AivFArlfOqReA9lP8q-oOClOR4mZTIL0BznMP161ciOUM5dY/s320/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a>
Se ve a Eliana en una barca, fluyendo en dirección a Camelot. Aparece
como una muchacha indefensa, algo asustada, con una simple túnica blanca
…<br />Su aspecto es el de una mujer agotada y entregada a su destino, a su muerte.<br />Su mirada está ausente, y sus brazos abandonados en señal de rendición.<br /><br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpEdLpN3qhhOKXZbH-C3cnKRNH3_mYFdMNL3_OaTDgjvKisjls83Kj9TjSl8Aa7SizsNqIRbjw2NlpGBeOQp0Lia4InP3GVhmTrkzWI_pXKSTvFXvknsEDF74C5p-zlOnMCoDLgBy8xvQ/s1600-h/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5259345828019547778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpEdLpN3qhhOKXZbH-C3cnKRNH3_mYFdMNL3_OaTDgjvKisjls83Kj9TjSl8Aa7SizsNqIRbjw2NlpGBeOQp0Lia4InP3GVhmTrkzWI_pXKSTvFXvknsEDF74C5p-zlOnMCoDLgBy8xvQ/s320/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br /><br />Hay un detalle precioso: las telas en la barca que ella misma había tejido se aprecian con un gran detallismo.<br />Éstas telas narran las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda y el amor que Eliana siente por Lancelot.<br />Y las velas, que se van apagando a medida que la dama avanza hacia su destino, tienen un gran simbolismo</div>
<div>
</div>
<br /><br /><div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB6FfJnXBM0x9hL0Fo7xVZzYJIgMM7OlCcHiQ4OQNj2ACsz032wcT0nIrL2oumkwcDvv17pgG59gwh1q-2ybjTvg8bnDAJzeLIRefRPbZ92BSMyUXjBONear7isABZmcTNff4s3gyuYJs/s1600-h/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia+%284%29.jpg">El paisaje inglés de fondo se reduce a trazos de color apagado y los juncos que aparecen en primer plano son simples pinceladas.<br />Hay una riqueza de color y los detalles enfatizan la figura central.</a></div>
<div>
</div>
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5259345663669702098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB6FfJnXBM0x9hL0Fo7xVZzYJIgMM7OlCcHiQ4OQNj2ACsz032wcT0nIrL2oumkwcDvv17pgG59gwh1q-2ybjTvg8bnDAJzeLIRefRPbZ92BSMyUXjBONear7isABZmcTNff4s3gyuYJs/s320/788px-JWW_TheLadyOfShallot_1888%5B1%5D+-+copia+%284%29.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /><br />La
atmósfera del cuadro está envuelta en esa luz cenital que se va
derramando por toda la escena y se aviva en el fondo del paisaje.<br />Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-743927436597911612014-01-10T18:38:00.002+01:002014-01-10T18:38:45.963+01:00La Secesion Vienesa<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<span style="font-size: 180%; font-weight: bold;"></span><span style="font-size: 180%; font-weight: bold;">“A cada tiempo su arte; a cada arte su libertad”</span><br />
<br />
Es el epígrafe que hay a la entrada del edificio de la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Secesion</span>, construido en 1898 por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Otto</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Wagner</span> y decorado por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Gustav</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Klimt</span>.<a class="l" href="http://www.tiramillas.net/arte/exposiciones/klimtfriso/klimtfriso.html"><span style="font-weight: bold;">(</span>Gustav Klimt. <em>Friso de Beethoven)</em></a><br />
<br />
<br />
<br />
La <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_6">Secesión</span> vienesa fue una de las más célebres que surgieron a finales del siglo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">XIX</span>
en Europa Central. Era una asociación de artistas que actuaban de forma
libre sin aceptar las organizaciones académicas oficiales. Era el signo
de una crisis ya irreversible del arte “de Estado”.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6Fw5brHrvt0IKk_hyXmt1iSZkQ_c5x46mdxnleICHhJU3T2hKaH4FR5lHWTcrvkswvK6aGD4QJz5err0LwLWGCL19Vlih2-BAsQd9ljcjw-uarEbHjJ0MriQiuXYsJNcUbnfzmurSs4/s1600-h/sece.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288241511515438258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6Fw5brHrvt0IKk_hyXmt1iSZkQ_c5x46mdxnleICHhJU3T2hKaH4FR5lHWTcrvkswvK6aGD4QJz5err0LwLWGCL19Vlih2-BAsQd9ljcjw-uarEbHjJ0MriQiuXYsJNcUbnfzmurSs4/s400/sece.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Junto a <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_8">París</span>,que seguía siendo el núcleo propulsor de las vanguardias, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Viena</span> estaba siendo un centro de numerosos campos artísticos..<br />
<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Klimt</span>, junto a los arquitectos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Otto</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Wagner</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Olbrich</span> fue un promotor de la <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_14">Secesión</span>.<br />
La pintura de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Klimt</span>
es resplandeciente, decorativa con numerosas reminiscencias del arte
bizantino, del arte clásico, del dibujo japonés y modernas líneas del
simbolismo siempre sostenido con un trazo elegante en el que aparecen
mujeres de morbosa fascinación.<br />
<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Klimt</span>
tiene un arte culto y a la vez turbador que expresa de forma soberbia
la decadencia de un mundo, de una época, de unos artistas, de unos
escritores…que fueron testigos de la carnicería de una guerra que
estalló en 1914.<br />
En 1908, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Klimt</span> pintó un cuadro fascinante que hoy se conserva en<a href="http://www.blogger.com/%C3%83%C2%96sterreichische%20Galerie%20Belvedere"> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Österreichische</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Galerie</span><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Belvedere</span> en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Viena</span>.</a> EL BESO<br />
En esta obra <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Klimt</span>
consiguió concretar la búsqueda de la relación entre figura y fondo y
crear la irrepetible atmósfera del abandono de los sentidos.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVMGHiqe0Ow-0ivAAwqTn0OHvFXRM9K0SJerpZzzrUiRfUvVrMArTdXQ1GuPu5qZCDvmWzuZ6hvA1cUK6jf8pakzWcLhcIiAGojDlRW3GLpb3rRLbHEiyUtQjH7MhhmOe8YMDur7pRc4I/s1600-h/beso.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288241095958854258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVMGHiqe0Ow-0ivAAwqTn0OHvFXRM9K0SJerpZzzrUiRfUvVrMArTdXQ1GuPu5qZCDvmWzuZ6hvA1cUK6jf8pakzWcLhcIiAGojDlRW3GLpb3rRLbHEiyUtQjH7MhhmOe8YMDur7pRc4I/s400/beso.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 398px;" /></a><br />
Alrededor de los dos amantes se entreteje un panel de exuberancia de un estilo próximo a los Mosaicos de<a href="http://www.blogger.com/Ravenna,%20la%20ciudad%20de%20los%20mosaicos"> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Justiniano</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Teodora</span> en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Ravenna</span>.</a><br />
Los enamorados están como encerrados en un capullo de oro del que apenas escapan las cabezas y las manos<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpSVr38fhxteTQdih04qEhLAP10ELrOl5NEwsrK8lIq3oyla7el8e0KAalhLcNa9sEvf5Ykiwq34PMynPH95nXbHF5sT9H__jZPjltZguobZd95lzhyphenhyphenne8bKiCyF92EzaVWg9HdOTYJeo/s1600-h/beso+-+copia+%285%29.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288240373064796242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpSVr38fhxteTQdih04qEhLAP10ELrOl5NEwsrK8lIq3oyla7el8e0KAalhLcNa9sEvf5Ykiwq34PMynPH95nXbHF5sT9H__jZPjltZguobZd95lzhyphenhyphenne8bKiCyF92EzaVWg9HdOTYJeo/s400/beso+-+copia+%285%29.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 186px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 340px;" /></a><br />
<br />
Cabezas coronadas con flores y hojas que los colocan en el papel de héroes del simbolismo.<br />
Representó
las ropas de los dos amantes rigurosamente bidimensionales, como libres
inserciones decorativas, llenas de valor simbólico. En la capa del
hombre alternan manchas rectangulares blancas y negras, sobre fondo
dorado y el forro de la capa, tras la figura femenina, está decorado con
motivos en espiral que resaltan el sentido rotatorio del brazo que
rodea a la figura femenina.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Klimt dibujó
una alfombra de flores con un fondo dorado porque le recordaba mucho las
decoraciones de mosaicos que él admiraba en el arte bizantino </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/el252bbeso252bprado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="145" src="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/el252bbeso252bprado.jpg?w=640&h=145" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La vestimenta
del hombre estaba decorada con formas geométricas masculinas en negro y
blanco, pero dentro de ellas habían patrones de curvas que reflejaban a
aquellas dentro de la vestimenta de la mujer. Además de simbolizar la
unión de ella con él.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La vestimenta
de la mujer consistía en coloridas flores que coordinaban con la
alfombra de flores en la que ella estaba arrodillada. Su vestido también
contenía elementos geométricos que simbolizaban su unión con el hombre.</div>
<br />
<br />
<br />
No
falta la interpretación simbólica: el prado salpicado de flores se
interrumpe bruscamente y los pies de la chica quedan en el borde del
terreno, mientras el fondo dorado da a entender la presencia del abismo.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgsTp-pFvfojUz2EAhfAgrCVSZU4Nmskn9cWbg3Nqy-1TghIVFuGx6po1RYdWjlTzVBARfjPeKD-G-SzCUl86qCGu96DthaRYa7-ULjaU6c9vBuFxnvmUib73wWyvnynOZ_4jzGwG5do/s1600-h/beso+-+copia+%284%29.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288239692643190994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgsTp-pFvfojUz2EAhfAgrCVSZU4Nmskn9cWbg3Nqy-1TghIVFuGx6po1RYdWjlTzVBARfjPeKD-G-SzCUl86qCGu96DthaRYa7-ULjaU6c9vBuFxnvmUib73wWyvnynOZ_4jzGwG5do/s400/beso+-+copia+%284%29.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Klimt</span> ofreció una versión romántica de un gesto que durante milenios había mantenido el mismo valor, pero con una <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">efusividad</span> quizás fuera del tiempo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: left;">
En
este cuadro la perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el
empleo de la bidimensionalidad ornamental. Klimt anuló toda profundidad
espacial.</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: left;">
Pareciera que estuvieramos viendo a traves de un caleidoscopio….</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/calei.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/calei.jpg?w=320&h=320" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/tumblr_lb9fuu4idx1qzultro1_500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/tumblr_lb9fuu4idx1qzultro1_500.jpg?w=238&h=320" width="238" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Eran
particularmente expresivas las manos tocándose y los gestos de los
dedos. Al artista le fascinaban las manos y ellas a menudo eran un
elemento importante en su trabajo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Las caras eran característicamente escondidas o impasibles.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En realidad
lo que este artista quería sugerir era los placeres físicos de la vida
deleitándose en el lujo y la belleza. Sus pinturas eran liberadas de las
inhibiciones del siglo XIX.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Klimt nunca
se casó pero tuvo muchas relaciones de las cuales tuvo cuatro hijos
ilegítimos. Su gran amor fue Emile Floge con quien tuvo 27 años de
romance.</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #e06666; text-align: left;">
<strong>Quién era Emile Floge?</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/f523012a17fe36lf1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="http://marisolroman.files.wordpress.com/2011/04/f523012a17fe36lf1.jpg?w=235&h=320" width="235" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ella era una mujer hermosa que tenia una tienda de moda en Viena. Klimt la retrató en muchas de sus obras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #e06666; text-align: left;">
<strong> <br />
</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #e06666; text-align: left;">
<strong> <br />
</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<em>El Beso</em>
fue su obra maestra. Con ella culminaba su investigaciones sobre el
tema del deseo humano a fines de la fase dorada. Esta obra era el
símbolo de la reconciliación y unión de los sexos.</div>
</div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-80182883321720276732014-01-03T23:05:00.000+01:002014-01-03T23:29:26.118+01:00Los Reyes Magos y la simbología del número tres<div style="color: white; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<div style="color: #f3f3f3;">
<span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"></span><span style="background-color: black; font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b><span style="font-family: verdana,geneva;">¿Por qué aparecen </span>en todas las manifestaciones del arte tres Reyes Magos?.</b></span></span>
</div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<div style="color: #f3f3f3;">
<span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b>
</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZS0hR0y6Nexi2Tyw7HcNH4J7TQGIU-VlpiexFUgNR2A5tWmcoinpzYRTd3At5ORtgX2e_jlDAq1avf0iQmzEHQbonl5V1udpC_2sl-DAnXoFEmhNyiq6_QXsizQbZyVDR6_Tmi3pio88/s320/20130106-Adoracion-de-los-magos-de-Durero.jpg" width="320" /></b></span></span></div>
<span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b>
</b></span></span></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
</div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
</span>
<br />
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
Alberto Durero. 1504. Óleo sobre tabla. 99 x 114 cm. Galeria de los Uffizzi. Florencia<br />
Foto: <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/53/Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adorazione_dei_Magi_-_Google_Art_Project.jpg">wikimmedia</a><b style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"> <br />
</span></span></b></div>
<div style="color: #eeeeee;">
<span style="background-color: black;">
</span></div>
<h3 style="background-color: black; color: #eeeeee;">
<span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>
</b></span></span></h3>
<div style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Las fuentes orientales y occidentales
sobre las que se basó la iconografía de los reyes magos no coincidían
en el número, porque en el Evangelio de san Mateo, el único que
cuenta la adoración de los Reyes, no se decía nada de cuántos fueron. </span></span></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<div style="color: #eeeeee;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkAV9MRvNFC-tl7m5SOkO47CAaNubvABDeJ_1bYA4eoNI3BsRuKXZAIN5yQVlpLutasBdSKdka392dM1RpIVYK3Q_JE-z3lmqrrnwYjsYphBhX7XZzyiOiXWlN39C0acU47nh6QBkjvxI/s1600/Pietro-Perugino-pintura-adoracion-reyes-magos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkAV9MRvNFC-tl7m5SOkO47CAaNubvABDeJ_1bYA4eoNI3BsRuKXZAIN5yQVlpLutasBdSKdka392dM1RpIVYK3Q_JE-z3lmqrrnwYjsYphBhX7XZzyiOiXWlN39C0acU47nh6QBkjvxI/s320/Pietro-Perugino-pintura-adoracion-reyes-magos.jpg" width="320" /></a></span></span></b></div>
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span></b></div>
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span></span></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"> </span></span>Pietro Perugino 1504</b><br />
<br />
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;"> Los Reyes Magos pudieron ser dos o cuatro, o incluso más, lo más probable es que si eran número par era más
fácil su representación,ya que las composiciones quedaban resueltas de forma más simétrica.<br />
</span></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">Hay
que tener en cuenta que en el
año 1439 se había celebrado en Florencia un Concilio sobre la Unión de
las Iglesias, y es en ese Concilio donde las Iglesias de Oriente y
Occidente habían debatido el dogma de la Santísima Trinidad y es
probable que esto influyera en que se determinara que los Reyes Magos,
acabaran viendo fijado su número en tres, relacionado este númerocon el
misterio de la Santísima Trinidad.</span></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<b><span style="font-size: small;"> También está relacionado el número tres con los presentes que llevaron al Niño que recordaban queEl Niño era rey (el oro es la
ofrenda a un rey), Dios (el incienso) y hombre (la mirra, utilizada
para embalsamar los cuerpos y, por tanto, recuerdo de lo mortal)</span></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: black; clear: both; color: #f3f3f3; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjGtAmwmj_z-W8s4vWO9FIL5s8Vj18uC_lhWNSCDCgy3y2x7FGfKOWqX3iwvLwZuu7nHjf3RU1dj9F9O6UBlz9b4A1urGXtRUt-djtmp_2YowZ4xrxsbB0Bl3cAPkBJhPIQ2-7nLZQjs/s1600/Prospero-Fontana_pintura_adoracion_reyes_magos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjGtAmwmj_z-W8s4vWO9FIL5s8Vj18uC_lhWNSCDCgy3y2x7FGfKOWqX3iwvLwZuu7nHjf3RU1dj9F9O6UBlz9b4A1urGXtRUt-djtmp_2YowZ4xrxsbB0Bl3cAPkBJhPIQ2-7nLZQjs/s320/Prospero-Fontana_pintura_adoracion_reyes_magos.jpg" width="141" /></a></div>
<div class="separator" style="background-color: black; clear: both; color: #f3f3f3; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1ewnoNuzAaGqpdwEAmjBWL3X79IX_6-QYJ_koMzJA4lti2LWQJM6rEQas1-a1NAN4tABMRgcS9V6nugpg9AujKhlQ9Q69eN85zieOsjk9Xzm5GWdiByO7bfT5CATT5j9rYqG8bnADcI/s1600/Benozzo-Gozzoli-Baltasar-pintura-rey-mago.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<b><span style="font-size: small;"> </span>Próspero Fontana</b></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif;">
<b><span style="font-size: small;">También los tres Reyes representaban a los tres continentes:
Asia (Gaspar), África (Baltasar, de ahí que acabase representándose como
un rey negro) y Europa (Melchor).
</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; line-height: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">
Otro significado simbólico es el que los tres hijos de Noé partieran
cada uno a un continente, Sem a Asia, Cam a África y Jafet a Europa.</span></b></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
</span><b style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span></b>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; line-height: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">
Se podían identificar también con las tres virtudes teologales: el oro
con la caridad, que a su vez se identifica con el color rojo con el que
va vestido Melchor, el incienso con la fe y con el color blanco, el
de Gaspar, y la mirra con la esperanza y el color verde, el color con el
que suele vestirse Baltasar.</span></b></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
</span><b style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; line-height: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">
Por último, no hay que olvidar que en la fase flamenquizante del Gótico
se produce una importante variación en el planteamiento iconográfico
de la representación de la Adoración
de los Reyes Magos, que se ha mantenido vigente desde entonces hasta
nuestros días. Se trata de la representación del rey Baltasar con la
piel de color negro y con rasgos raciales diferenciados, lo que no
ocurría con anterioridad</span></b></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
</span><b style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: bold; line-height: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">
Esta nueva propuesta tuvo su origen en Alemania, a principios del
siglo XV, y alcanzó una gran difusión en toda Europa en la segunda mitad
de esta centuria. </span></b></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: black; font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-weight: bold; line-height: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"> <span style="color: white;">La representación de los Reyes Magos en el arte ha sido muy variada con
una rica iconografía basada principalmente en el libro de JUAN DE
HILDESHEIM monje carmelita, muy culto, que había viajado por Europa y
que entre
1342 y 1352, en los años del pontificado de Clemente VI, estaba en
Avignon y también impartió clases de Sagrada Escritura en la Facultad
Teológica de París.</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
Este monje JUAN DE HILDESHEIM
durante los últimos años de su vida se ocupó de juntar todos los
documentos, leyendas e historias sobre Los Reyes Magos que había ido
recopilando anteriormente y dio vida a una narración excepcional.</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
GIOTTO (Capilla de la Arena - PADUA - ITALIA - Siglo XIV)
</span><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyv0u5LSvcuhGzUfqnr0CVEqiIaTpd-WvNdBAwG74LtgFRSkARNj0ymCg2HCZAfiazwaKZniIgeb0qMoJwfa_VGKTQMYqbM67QPDHJYyYkG2mdD37G4zVrZ0VRjVwWNH78h7mAmR3LRc/s320/giotto+adoraci%25C3%25B3n+de+los+magos.jpg" style="color: white;" width="313" /><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
El
Libro de Los Reyes Magos de Juan de Hildesheim es una lectura fascinante
y es un hecho que se podría ilustrar con una gran cantidad de
imágenes…pero eso sí, nos permite, con cualquiera de las imágenes que
escojamos, ver a los Reyes Magos con ”nuevos ojos” y menos
“presupuestos”.
</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
El Libro de Los Reyes Magos tiene treinta y cuatro
capítulos y hace una preciosa descripción desde el origen de estos Reyes
que aparecen como centinelas de la montaña de Vaus (en Oriente), donde
debían vigilar la aparición de una estrella (la estrella de Jacob) que
les guiaría hacia el Salvador hasta el último momento en que los cuerpos
y las reliquias de estos maravillosos personajes son trasladados a la
iglesia de San Pedro en Colonia.</span><br style="color: white;" /><span style="color: white;">
</span></span><br style="background-color: white; color: white;" /><span style="background-color: white; color: white;">
</span><span style="background-color: white; color: white; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><br />
<br />
</span></b><b style="background-color: white; color: white;"><span style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Si queréis ampliar la información pasad por este <a href="http://pincelyburil2.blogspot.com.es/2012/01/los-reyes-magos.html" style="color: #3d85c6;">enlace</a><span style="color: #3d85c6;"> </span>de mi blog<br />
</span><br />
</b>
</div>
<span style="background-color: white; color: white;">
</span><b style="background-color: white; color: white;">
</b>
<br />
<div style="background-color: white; color: white;">
<br /></div>
</div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-29018729605657370862013-12-22T21:24:00.000+01:002014-01-03T23:07:12.138+01:00Un pasaje de la Navidad: La Adoración de los Pastores<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Junto a las representaciones, donde la adoración del Niño por parte de
la Virgen es el hecho principal, el arte cristiano fue sumando poco a
poco episodios que aportaron un gran lujo de puesta en escena.( el
anuncio y adoración de los pastores, Lucas, 2 8-21, y la historia de los
Reyes Magos, Mateo, 2 1-12)
<br />Estas dos escenas paralelas recibieron desde el principio una
importante carga simbólica, considerando que los pastores son la
representación del pueblo judío que acude a adorar al Niño, mientras los
Reyes Magos son la imagen de los gentiles
<br />
<br />
<br />
<br />
Me voy a centrar primero en la escena de la Natividad y la adoración de los
pastores del Tríptico Portinari, del pintor flamenco Hugo van der Goes.
Actualmente está en la Galería Uffizi de Florencia.<br />Fue un encargo de Tommaso Portinari, el representante de la familia Medici en Brujas.
<br />En la tabla central está el nacimiento y la adoración de los pastores representados de forma simultánea.
<br />
<br />
<br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjZ8hH8T3TdT1HVS7_nPm8i8T6kZLZtzcB7whF6tmOj5tPw7EcuF0FD02HjiGhZDmpjheVB50_Tl3OfoGJu5LeGvGBBOjDdG4mhBNq18md6giJt8enFD8U1PtC59xOm05J7Z6Lc7oBFQ/s1600-h/800px-Hugo_van_der_Goes_004.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279360514518273762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjZ8hH8T3TdT1HVS7_nPm8i8T6kZLZtzcB7whF6tmOj5tPw7EcuF0FD02HjiGhZDmpjheVB50_Tl3OfoGJu5LeGvGBBOjDdG4mhBNq18md6giJt8enFD8U1PtC59xOm05J7Z6Lc7oBFQ/s400/800px-Hugo_van_der_Goes_004.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 170px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />En la tabla central está el nacimiento y la adoración de los pastores representados de forma simultánea.
<br />La figura central es la de la Virgen María, con rostro de suave
expresión, vestida de azul, que adora a Jesús que acaba de nacer. La
escena se representa según el relato de las Revelaciones de Santa
Brígida de Suecia.
<br />
<br />
<br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusBtBOq1g6ybiiwLa0D4nbKCtuXGEuZXTS5PW7BWGaZ14lLaKSPaPhNKQansfNdfkZbXnUXyxR2kUevEGaTcKS9CsSXiK8-LAknSpzmcOdRYG1LK6A91l3sTY90_ui8zKNJXm4NuSHws/s1600-h/720px-Hugo_van_der_Goes_006.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279360154526378418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusBtBOq1g6ybiiwLa0D4nbKCtuXGEuZXTS5PW7BWGaZ14lLaKSPaPhNKQansfNdfkZbXnUXyxR2kUevEGaTcKS9CsSXiK8-LAknSpzmcOdRYG1LK6A91l3sTY90_ui8zKNJXm4NuSHws/s400/720px-Hugo_van_der_Goes_006.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 333px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
<br />Al lado de María los ángeles y a su alrededor, los pastores son
representados como campesinos, con rostros más realistas y ropas
severas.
<br />El paisaje es típicamente invernal.
<br />
<br />
<br />En el primer plano unos jarrones de flores representan simbólicamente la virginidad de María
<br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb4G61agSsaDWjKkD0fpLMBBLblLQ_Vcd4FYHgiB-R5fuSVP-VWNSZ_2jhet289efAQv0NgDLKTx-uvO23imwMaWrsMYSt2LGnJMZ0cp8yucDmc7MAoht47JOcqL-c1SNe7O4AD5k2j8/s1600-h/flowersvandergoes.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279359816642268018" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb4G61agSsaDWjKkD0fpLMBBLblLQ_Vcd4FYHgiB-R5fuSVP-VWNSZ_2jhet289efAQv0NgDLKTx-uvO23imwMaWrsMYSt2LGnJMZ0cp8yucDmc7MAoht47JOcqL-c1SNe7O4AD5k2j8/s400/flowersvandergoes.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 220px;" /></a></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
<br />
<br />
<br />En las tablas laterales están representados los donantes de esta
obra (costumbre muy normal en el siglo XV) a la izquierda del retablo,
está representado Portinari y sus hijos Antonio y Pigello, con los
santos Antonio y Tomás; el paisaje del fondo representa el viaje a Belén
de José y María. El ala de la derecha muestra a la esposa, María
Portinari, con sus hijas, y las santas Margarita y María Magdalena; en
el paisaje del fondo se distinguen las figuras de los Reyes Magos
aproximándose al portal.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />El retablo cerrado tiene representada la Anunciación pintada en grisalla.
<br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1nZjUqqRCNxXnamlK8N7zgPWGXVKdRlXDphVkHZ1bOh154QkAMTICmuJa33XCG46TSPbJfE_A5_hr_HCFrZv8my6D7jUxSPpXoNcXx70DzSwawqPncgIJ8Q7zcJdWee-MBQm585IVpI/s1600-h/4portina.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279359187584449730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1nZjUqqRCNxXnamlK8N7zgPWGXVKdRlXDphVkHZ1bOh154QkAMTICmuJa33XCG46TSPbJfE_A5_hr_HCFrZv8my6D7jUxSPpXoNcXx70DzSwawqPncgIJ8Q7zcJdWee-MBQm585IVpI/s400/4portina.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 333px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">
</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Y algo más sobre La iconografía de la Anunciación y Adoración de los Pastores...</span><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span><span style="font-size: small; line-height: 115%;">San
Lucas nos cuenta en su Evangelio, que
había "En la misma comarca algunos pastores, que dormían al raso y
vigilaban por turno durante la noche su rebaño. Se les presentó el Ángel del
Señor, y la gloria del Señor les envolvió en su luz; y se llenaron de temor. El
ángel les dijo: No temáis, pues os anuncio una gran alegría, que lo será para
todo el pueblo: os ha nacido hoy, en la ciudad de David, un salvador, que es el
Cristo Señor." </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Así queda enunciado otro de los más interesantes
episodios de la Natividad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"> Muchas obras
hablan de los pastores que recibieron la visita de un ángel que les anunciaba
el nacimiento de Jesús, pero en casi ninguna se profundiza en los distintos
aspectos de este acontecimiento. Esto ha contribuido a generar una
representación muy libre por parte de los pintores que se han enfrentado al
tema desde los primeros momentos del arte cristiano.<br />
No sabemos nada del número exacto de ellos, de dónde procedían, de si eran sólo
hombres o también había mujeres, qué ofrecieron al Mesías, si es que lo
hicieron, o solamente fueron a visitarlo. En fin, toda una serie de detalles
que se escapan de nuestro alcance, a diferencia de lo que ocurre, en el
episodio de la Epifanía, donde son innumerables las referencias que existen
sobre los Magos y la leyenda que los envuelve. <a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2008/12/los-reyes-magos-y-juan-de-hildesheim.html">(Podéis comprobarlo en este enlace</a>)<br />
La explicación de esta falta de datos parece que habría que buscarla en el
hecho de que durante muchos siglos, la representación de la Adoración de los
pastores estuvo al margen del ciclo de la Natividad, ya que lo más frecuente
era o bien, representar la escena del Nacimiento a través de la Sagrada Familia
en el pesebre, o bien, la escena de la Adoración de los Magos, cuya tradición
es mucho más antigua.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Pero a partir del final de la Edad Media parece que
empieza a tener importancia la tradición de los pastores, y eso gracias,
fundamentalmente, a la orden franciscana, que volcada en los más pobres y
sencillos, decidió introducirlos en las representaciones navideñas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"><br />
Desde un punto de vista iconográfico, podemos hacer un pequeño recorrido
por las representaciones que hay sobre este tema para observar la
enorme variedad en cuanto a la forma de captar la escena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"> A pesar de
todo, es posible establecer una serie de constantes iconográficas que son más o
menos visibles en la mayoría de las representaciones. <br />
<br />
En general, se trata de personajes muy populares, a veces excesivamente
vulgares, con lo cual se quiere dejar bien claro la sencillez de su condición
humana. Sus propias vestiduras, muy similares a las que algunos autores
utilizan para la Sagrada Familia, nos hablan de hombres y mujeres sin elevados
medios económicos, todo lo contrario, gente pobre, a la que Cristo, como dice
Pacheco, se quiso presentar como gente pobre.
La diferencia, por tanto, con la riqueza de los mantos, trajes y coronas que
luego vemos en la escena de los Magos establece un contraste bastante
interesante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"><br />
En cuanto a su número, no existe una cantidad determinada.Es muy normal que
estos pastores sean a veces un grupo bastante numeroso porque se intenta
completar con ellos la escena</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"><b> La Adoración
de los Pastores de Pablo Legot </b>(Parroquia de Espera en Cádiz) es un buen
ejemplo de esto, hasta el punto de que son ellos los que ocupan más espacio en
comparación con el que el pintor ha dedicado a representar el pesebre con
María, San José y el Niño. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwq2Memi4hjIlrtm94MBxoYU2BIcd7bg0JHCDrEX7VPtoURN8cQ3NAKi-UkBn9wRoaAFs8q25Om2RBRooBNak0_Q1qXc5ZUSAoRAYAC5OYgWJ2BDaSxlEj-F8KDfYe0yuX-e8_91sRX6E/s1600/image017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwq2Memi4hjIlrtm94MBxoYU2BIcd7bg0JHCDrEX7VPtoURN8cQ3NAKi-UkBn9wRoaAFs8q25Om2RBRooBNak0_Q1qXc5ZUSAoRAYAC5OYgWJ2BDaSxlEj-F8KDfYe0yuX-e8_91sRX6E/s320/image017.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Aquí, tomando el pesebre como el punto
focal de mayor importancia, el pintor hace que todos los demás personajes giren
formando un círculo. Desde la derecha encontramos un grupo de cuatro pastores
que, en diferentes posiciones, se aproximan hasta el Niño, unos con ofrendas y
otros mostrando su reverencia hacia el recién nacido. En primer término, justo
delante de Él representa a dos jóvenes, de ellos, uno es una muchacha que toca
una pandereta a la vez que vuelve su cabeza para dirigir la mirada hacia el
espectador; su pareja aparece sentado con las piernas cruzadas y tocando un
tamboril. Hacia la izquierda el círculo se completa con otros personajes que
terminan por completar este concurrido ambiente al que da cobijo una
edificación de piedra y madera prácticamente derribada. </span><br />
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQE3g8hWorpXfbBB2cfvtwF5yIORx3l-yob1FxYI1C_fl7qiIhECTePR7Rv2Z1s64Owyd_RK3iu142m8PUBnD8HX83dMIpyaRmyyua3np-g10EH-Iy3S-BDQSJWISsv4K9ARmtWpEIHdc/s1600/GEORGES+DE+LA+TOUR+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQE3g8hWorpXfbBB2cfvtwF5yIORx3l-yob1FxYI1C_fl7qiIhECTePR7Rv2Z1s64Owyd_RK3iu142m8PUBnD8HX83dMIpyaRmyyua3np-g10EH-Iy3S-BDQSJWISsv4K9ARmtWpEIHdc/s320/GEORGES+DE+LA+TOUR+7.jpg" width="320" /></a></span><br />
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Otra interesantísima representación de este
acontecimiento es la que realizó el gran pintor de la luz George de Latour, A
este pintor de Lorena se le conoció como el Caravaggio francés y se le asocia
con el tenebrismo del primer barroco, estilo practicado por el italiano y por
el español José de Ribera, pero el uso de la luz en La Tour es distinto y en la
representación de la adoración de los pastores la luz está dentro del cuadro,
igual que en otras dos escenas relacionadas con el nacimiento y la infancia de Jesús</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOInjUMLmua6UrPt3g7ZchUIJGn8jXp5EvnKyA1ISjmlKTYeJvzMyuTfRIxbC8n0qPWZzKx8ykvOJlwp5iwODHeQyULt9e09JMdr-slXDxBfkbzp_UkV8fwezAJVQhyphenhyphentsCaEm7EJJQ8qE/s1600/GEORGES+DE+LA+TOUR+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOInjUMLmua6UrPt3g7ZchUIJGn8jXp5EvnKyA1ISjmlKTYeJvzMyuTfRIxbC8n0qPWZzKx8ykvOJlwp5iwODHeQyULt9e09JMdr-slXDxBfkbzp_UkV8fwezAJVQhyphenhyphentsCaEm7EJJQ8qE/s320/GEORGES+DE+LA+TOUR+5.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQE3g8hWorpXfbBB2cfvtwF5yIORx3l-yob1FxYI1C_fl7qiIhECTePR7Rv2Z1s64Owyd_RK3iu142m8PUBnD8HX83dMIpyaRmyyua3np-g10EH-Iy3S-BDQSJWISsv4K9ARmtWpEIHdc/s1600/GEORGES+DE+LA+TOUR+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Es siempre una vela lo que ilumina la escena
(en la imagen de la natividad la sostiene San José y en la del carpintero, el
niño), pero La Tour consigue que centremos nuestra atención, no en la vela cuya
luz hace transparente la mano que la aguanta, sino en lo que ilumina que son
los rostros de los personajes, María, José, dos pastores y la comadrona en uno,
y los del padre anciano y el hijo de pocos años en el otro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sd8Nt_iCu-uwudIaINXbvSigHAWfGYXUUx0BAHxGjAGji4oGHbbBmChcH7LCV-oz_f5Dv5EDc0EHyA16KJdgXgp-GMdiwx8JSp6xRoxy204p-wJU6O-m4wOPE3xy6Ii4JQnAwDgGcyE/s1600/carpintero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sd8Nt_iCu-uwudIaINXbvSigHAWfGYXUUx0BAHxGjAGji4oGHbbBmChcH7LCV-oz_f5Dv5EDc0EHyA16KJdgXgp-GMdiwx8JSp6xRoxy204p-wJU6O-m4wOPE3xy6Ii4JQnAwDgGcyE/s320/carpintero.jpg" width="266" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"><br />
<br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-10491091275583780462013-11-20T00:18:00.000+01:002014-01-03T23:07:12.136+01:00AZORÍN Y EL ARTE<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Intentado
hacer una aportación digna al homenaje a
Azorín que se celebra en estos días en Aranjuez he recorrido con admiración
algunas relaciones que Azorín pudo tener con el mundo del arte.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLV2XpY5cXFFIXMF6NFQTBc8Ro0XpNgPNHjkbs_H9Qfe_rdYslavE03XXpz6xjyNY2XO6AtoqxwkNMODK5UeSf19NIFfaTWo3PPuFNZOlsztbhuXrk0atadhpb6hCTCc55dDU1D28VwI/s1600/20070418klplyllic_149_ies_sco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLV2XpY5cXFFIXMF6NFQTBc8Ro0XpNgPNHjkbs_H9Qfe_rdYslavE03XXpz6xjyNY2XO6AtoqxwkNMODK5UeSf19NIFfaTWo3PPuFNZOlsztbhuXrk0atadhpb6hCTCc55dDU1D28VwI/s320/20070418klplyllic_149_ies_sco.jpg" width="220" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE1A_AJ8Wm1uG7xowSofFl9UKM_MStTRbafvZhRAuHraPQKjzHPKWvqOdNNZsnHcHHUFmedFj36WP4GMVQ18_Ko8WPOnDCIzAPsAdUc0l0EUebvD_GQbLGQSI4Egj7Aye_LaDyXsDMdRs/s1600/20070418klplyllic_149_ies_sco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE1A_AJ8Wm1uG7xowSofFl9UKM_MStTRbafvZhRAuHraPQKjzHPKWvqOdNNZsnHcHHUFmedFj36WP4GMVQ18_Ko8WPOnDCIzAPsAdUc0l0EUebvD_GQbLGQSI4Egj7Aye_LaDyXsDMdRs/s1600/20070418klplyllic_149_ies_sco.jpg" /></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
<span style="line-height: 115%;">Cuando comencé a indagar sobre este tema y me fui
metiendo en la vida de Azorín mi
búsqueda fue apasionante porque no solo encontré comentarios, críticas,
ensayos…sino que pude captar las sensaciones y valoraciones que Azorín hacía de
algunas obras y cuando me puse a ordenar todo aquello que había aprendido hice
una selección de artistas que por muchas razones a mí también me interesaban y
después de descubrir las opiniones de Azorín me interesaron mucho más.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">EN ESTA ENTRADA A MI BLOG SOLO VOY A DESCRIBIR LAS SENSACIONES ANTE LOS COMENTARIOS DE AZORÍN ANTE LA OBRA DE VELÁZQUEZ </span></span><br />
<br />
<br />
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<br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><b>Velázquez</b></span></div>
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Para Azorín,
Velázquez era el más realista de los pintores y en consecuencia el máximo
exponente del arte nacional en lo que este tenía de realismo.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">En un
artículo “el arte nacional” Azorín veía así el realismo castizo de Velázquez:</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">“Es un estampa
que reproduce un cuadro de Velázquez, Pero es un cuadro desconocido,
maravilloso que no figura en los libros que se han escrito sobre el maestro, ni
ha sido divulgado por la fotografía. Se trata de cuatro efigies de castizos
pícaros españoles; dos de ellos_ viejos amigos nuestros_ los conocemos por el
lienzo de los Borrachos.</span></div>
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgso46n-0LX83-7x-HVEn0KXoh56eNQ0d04wigQrVpfm0msUe2UXoSmJlMgDvDliDUkzTAjMYK53BHCrwhAPZ4EIxW6UXgJAgkg1bMMSlpLM67kNObBRscHfWjtkXEiSprFsBgEpD11aMI/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgso46n-0LX83-7x-HVEn0KXoh56eNQ0d04wigQrVpfm0msUe2UXoSmJlMgDvDliDUkzTAjMYK53BHCrwhAPZ4EIxW6UXgJAgkg1bMMSlpLM67kNObBRscHfWjtkXEiSprFsBgEpD11aMI/s1600/Imagen1.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgNlICY5ku85r8ETTwHBElH2VRNRRFp5rd3O54cYfM01w6irmRXjSRUG-V6jId_wozME1YSYlt2WopdQVay3NbfwlERYdGAzKUIejDbiY6mRqrRxWC0zKezfDtp9ewq-41qGRyk2RiEg/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgNlICY5ku85r8ETTwHBElH2VRNRRFp5rd3O54cYfM01w6irmRXjSRUG-V6jId_wozME1YSYlt2WopdQVay3NbfwlERYdGAzKUIejDbiY6mRqrRxWC0zKezfDtp9ewq-41qGRyk2RiEg/s320/Imagen1.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Con
Velázquez empezó Azorín la serie de artículos “Amigos del Museo”, una corta
serie de artículos publicados en Blanco y negro entre noviembre de 1905 y enero
de 1906. Estos artículos constituyen el más literal ejemplo de Azorín como
escritor de cuadros.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Miguel Ángel
Lozano en un artículo sobre las colaboraciones de Azorín en Blanco y Negro
localiza los artículos que he mencionado antes dentro de la mejor época del
escritor.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">El artículo
de D. José Nieto es el único que está en el volumen España, el resto aparecen
en el libro de Azorín llamado “En Lontananza”, recopilación que hizo García
Mercadal en 1963.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4C30mWO6EjALS-ZcwmkaE2QoHk7lk7RizjjHyNZGpIThw9rIsA8R8CkB8f3Oc40b6wolq8zqA66Ht6O7xfXoqIzGvNMf7SiABAnWbthjbvvFdWl3Qm3XAvVVuiVvEJFD3Nu2MXfSQ5A/s1600/edb22e9290.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4C30mWO6EjALS-ZcwmkaE2QoHk7lk7RizjjHyNZGpIThw9rIsA8R8CkB8f3Oc40b6wolq8zqA66Ht6O7xfXoqIzGvNMf7SiABAnWbthjbvvFdWl3Qm3XAvVVuiVvEJFD3Nu2MXfSQ5A/s320/edb22e9290.jpg" width="277" /></a></div>
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">En la
estética azoriniana hay un lugar para el misterio, ese misterio que provocan
las puertas entreabiertas en el cuadro de las Meninas donde el aposentador de
palacio, D. José Nieto es tratado como el buen castellano en el que Azorín
imagina y fantasea sobre la vida de este hombre</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ese hombre
que aparece con la puerta entreabierta como si estuviera entre dos mundos, el
de la realidad delante de él y el del ensueño a sus espaldas.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Azorín
descubre en esta figura la <b>perspectiva
espiritual </b>que completa la perspectiva física que tan maravillosamente supo
sugerir Velázquez en sus cuadros.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Azorín en el
artículo imagina que entra en el estudio del pintor y conversa con él sobre la
perspectiva espiritual y ambos fijan su atención en el personaje del fondo que
sube unas escaleras y Velázquez le pregunta a Azorín si cree que con esa figura
ha conseguido plasmar esa segunda perspectiva
en las Meninas.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJK0q7MhDPBIs8A3sVOfYxXPykSjaSEw3HLb1V-q3ZbXyO12BdsZLOEtHwqY0uVcB8AUWGy6P5YI2sBDok3JFfGs2bhvKgJZlOtYh6oObne6X14F1-e4ZN5-wWXIuRqS72uLmUGHpZ6Zc/s1600/las-meninas-velazquez-zoom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJK0q7MhDPBIs8A3sVOfYxXPykSjaSEw3HLb1V-q3ZbXyO12BdsZLOEtHwqY0uVcB8AUWGy6P5YI2sBDok3JFfGs2bhvKgJZlOtYh6oObne6X14F1-e4ZN5-wWXIuRqS72uLmUGHpZ6Zc/s320/las-meninas-velazquez-zoom.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxQ3NUlUZpDB_V9tk2PSo1TP17jPnvdQ9HXMpGzxa-wd9fBnbz8A2jz6B-YgF1Q3ICoalkDjcsP4X0Eu-4f3spKRbrvRNR6fI6wfEY2HV1WMOq1jvqJnTntEgaTOyXfNsZQmllcPuSUE/s1600/Meninas_detail_Don_Jos%C3%A9_Nieto_Vel%C3%A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Azorín dice:
“las Meninas es una pintura dentro de una pintura en la que se representa el
mismo arte de pintar” así el pintor se introduce dentro del cuadro y los reyes,
verdaderos protagonistas están fuera de él junto al espectador y solo aparecen
reflejados en una pequeña parte del lienzo. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Algo así
ocurre en las novelas de Azorín, novelas sobre la propia creación literaria que
suponen para el autor un propio viaje de autorrealización, de descubrimiento de
si mismo.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Azorín alude
al principio del artículo a la disposición de las figuras en el cuadro en el
momento que el pintor va a empezar a pintar, pero no las describe desde el
punto de vista del espectador sino desde el punto de vista del propio Velázquez
que se dirige al propio José Nieto para decirle donde debe colocarse, pero
Azorín se fija más en el misterio del personaje de la puerta y entabla Azorín
un dialogo con el lector del artículo</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxQ3NUlUZpDB_V9tk2PSo1TP17jPnvdQ9HXMpGzxa-wd9fBnbz8A2jz6B-YgF1Q3ICoalkDjcsP4X0Eu-4f3spKRbrvRNR6fI6wfEY2HV1WMOq1jvqJnTntEgaTOyXfNsZQmllcPuSUE/s1600/Meninas_detail_Don_Jos%C3%A9_Nieto_Vel%C3%A1zquez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxQ3NUlUZpDB_V9tk2PSo1TP17jPnvdQ9HXMpGzxa-wd9fBnbz8A2jz6B-YgF1Q3ICoalkDjcsP4X0Eu-4f3spKRbrvRNR6fI6wfEY2HV1WMOq1jvqJnTntEgaTOyXfNsZQmllcPuSUE/s320/Meninas_detail_Don_Jos%C3%A9_Nieto_Vel%C3%A1zquez.jpg" width="183" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">¿Quién es
este D. José? ¿Qué hace? ¿Dónde vive?</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Pero no es
la historia del personaje lo que le interesa sino su carácter quizá colérico e
irascible capaz de tirar por una ventana a una dueña o a un enano y Azorín
emplea ahora un futuro de probabilidad….quizá, es posible, tal vez</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Lo más
interesante es ese contraste es la quietud y la calma que muestra el retrato y
el carácter colérico que le atribuye Azorín.</span></div>
<div class="p" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">CONTINUARÁ.... </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span>Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-87616161397819242422013-09-02T18:36:00.000+02:002014-01-03T23:07:27.643+01:00Le Corbusier y Notre Dame de Ronchamp<b> Viajando desde <a href="http://es.db-city.com/Francia--Borgo%C3%B1a--C%C3%B4te-d%27Or--Beaune">Beaune</a> hacia Ronchamp en una mañana fresca de agosto llegamos a Notre Dame de <strong>Le Corbusier</strong>,</b><b> mejor conocida como Ronchamp <strong>en la Haute-Saone, Francia</strong></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFq0lLNPMkDkxwVCSZJJ6aMszvO-PTEDZiqzb16zvt3C6f7VhC6QesCc0vkzZ6QTczUA7R3QGtRllawkz_PgHMYMCWhpA4e9WFx9roisH6CzEQIpUt27PIDaSCuk4Jl67Py2ggXkbAgp8/s1600/DSC_0132.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFq0lLNPMkDkxwVCSZJJ6aMszvO-PTEDZiqzb16zvt3C6f7VhC6QesCc0vkzZ6QTczUA7R3QGtRllawkz_PgHMYMCWhpA4e9WFx9roisH6CzEQIpUt27PIDaSCuk4Jl67Py2ggXkbAgp8/s320/DSC_0132.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Esta capilla la realizó Le Corbusier entre 1950 y 1955<br />
<br />
<span id="more-74548"></span><br />
Los alrededores de Ronchamp, habían sido un lugar de
peregrinación profundamente arraigado en la tradición católica.<br />
Le Corbusier crea una estética moderna que trabaja el
edificio como un verdadero objeto escultórico. <br />
Al diseñar Ronchamp, Le Corbusier crea un volumen orgánico de
paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la arquitectura
moderna.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxJVZBFOwDa2V1pHOA9rjA_ccrYjJTtWtb3v574G9pvZHPaPkM-vsTXrVDkOjlLAT1Ujed9mP9My4kuNHyNkVD6UPEz2KqmVje2rD0FXQXNR-ymvhSdwH60kaFc8eLIGVJ6Vm4GxP3Us/s1600/DSC_0098.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxJVZBFOwDa2V1pHOA9rjA_ccrYjJTtWtb3v574G9pvZHPaPkM-vsTXrVDkOjlLAT1Ujed9mP9My4kuNHyNkVD6UPEz2KqmVje2rD0FXQXNR-ymvhSdwH60kaFc8eLIGVJ6Vm4GxP3Us/s320/DSC_0098.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Con la luz al entrar por las pequeñas ventanas de color, se produce inmediatamente un cambio en el interior del espacio, sintiendo un continuo simbolismo en las formas y en los combinados de luz, color y sombra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqOMFMb8H9P5TqyqR32iSRR7lrOjzcO3mjWMDGLT6yuPjoTb3v23uujRk9O-lcnSD6NTEmBHarRuIEPv18TuzEQvpOb7RB4jHtvRqfFkEzxnZ1WG9QV6WhhPlglhoAVrQ8u1NcomWhA4/s1600/DSC_0100.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqOMFMb8H9P5TqyqR32iSRR7lrOjzcO3mjWMDGLT6yuPjoTb3v23uujRk9O-lcnSD6NTEmBHarRuIEPv18TuzEQvpOb7RB4jHtvRqfFkEzxnZ1WG9QV6WhhPlglhoAVrQ8u1NcomWhA4/s320/DSC_0100.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vBL4QsMxzpc2_8-UnW1sDk_vKxIKlCNngmULjXkxZtviy6iLuMW1z6u2MkzM2sfXX31wVQZEirbYIEe7JMl_4v7g1gxBsIJ93KnB1zns10VOsxqtwoFUp3VefC13a9nd16JmKgxYvcI/s1600/DSC_0104.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vBL4QsMxzpc2_8-UnW1sDk_vKxIKlCNngmULjXkxZtviy6iLuMW1z6u2MkzM2sfXX31wVQZEirbYIEe7JMl_4v7g1gxBsIJ93KnB1zns10VOsxqtwoFUp3VefC13a9nd16JmKgxYvcI/s320/DSC_0104.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_75259" style="width: 538px;">
<a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/15/clasicos-de-la-arquitectura-ronchamp-le-corbusier/olympus-digital-camera-75/" rel="attachment wp-att-75259"></a><div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
Ronchamp se encuentra en un bosque, alejado del resto de la
comuna. La capilla es colocada sobre la cima de una colina, como un
verdadero pedestal. (Una referencia para los peregrinos).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimamV7Go3pAA1977gbYWmgZXRLItrSr6-SXWY04gJQ-X-KlH-dBXVnEwNGuhWwem9mljakCCl_fuTzN6ZLyd3Wd36GmHurkUbC1HfUqRYR_AEbhaAO0TjLEG97kjKRChsbvA88W0-xH4I/s1600/DSC_0089.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimamV7Go3pAA1977gbYWmgZXRLItrSr6-SXWY04gJQ-X-KlH-dBXVnEwNGuhWwem9mljakCCl_fuTzN6ZLyd3Wd36GmHurkUbC1HfUqRYR_AEbhaAO0TjLEG97kjKRChsbvA88W0-xH4I/s320/DSC_0089.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_74551" style="width: 425px;">
<a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/15/clasicos-de-la-arquitectura-ronchamp-le-corbusier/1288285371-ronchamp-plan/" rel="attachment wp-att-74551"></a><div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
En esta obra, el arquitecto otorga una especial importancia a los
muros del edificio, pues son ellos los que le dan el carácter
escultórico a la obra. Las paredes gruesas, y de suave curvatura, son
construidas mediante hormigón y mampostería. Con un sistema constructivo
relativamente simple, el arquitecto aprovecha el diseño, estructural,
estética y funcionalmente.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHy_2hKGkFsQL3TfPT1ZyJdsw1AZNr7NJJjfWAxQkdIzK8Q7m6OTQlzjQnf6bMPwL3jk-Gu73pmPugc4T0muLOyyzJtweCpDfec4eVW7ls6zRo-qDpBMV5jqolVOu69b0Tsv43cz8Kic/s1600/DSC_0107.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHy_2hKGkFsQL3TfPT1ZyJdsw1AZNr7NJJjfWAxQkdIzK8Q7m6OTQlzjQnf6bMPwL3jk-Gu73pmPugc4T0muLOyyzJtweCpDfec4eVW7ls6zRo-qDpBMV5jqolVOu69b0Tsv43cz8Kic/s320/DSC_0107.JPG" width="320" /></a></div>
Las altas paredes, hacen la función de amplificadores
acústicos, que proyectan el sonido en el lugar.<br />
Uno de los aspectos más llamativos de la iglesia, es la cubierta de forma curva.
El techo parece flotar sobre el edificio, apoyándose en columnas
incrustadas en los muros.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQv6VxGCV2AHnGHi1WYmey-su5n8DIsHQf-Kmf7YwAvWBolaAnuICOPo9U9LsQAVGQkHQKvPSAP88enTAqW0MeJEluwjjJ4fmfN0cPmP_j5Hs-FjxgpZChXKzipcq7t9ihImi9_C-yJxs/s1600/DSC_0108.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQv6VxGCV2AHnGHi1WYmey-su5n8DIsHQf-Kmf7YwAvWBolaAnuICOPo9U9LsQAVGQkHQKvPSAP88enTAqW0MeJEluwjjJ4fmfN0cPmP_j5Hs-FjxgpZChXKzipcq7t9ihImi9_C-yJxs/s320/DSC_0108.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
La
Aerodinámica en el diseño (simulando las alas curvas de un avión) es una cualidad que hace sentir la sensación de poco pesoal contemplar el espacio.<br />
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_74559" style="width: 538px;">
<a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/15/clasicos-de-la-arquitectura-ronchamp-le-corbusier/1288307317-ronchamp-roryrory2-1000x411/" rel="attachment wp-att-74559"></a><div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
Un aspecto interesante en el diseño de esta obra, son las
esporádicas ventanas que perforan los muros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kRvvt_Qg45GXbo6j80lDRcbi3ROM50auYJD5Z5nMkhj3NU3Xxu0Y4r9XU08Ng33Qu_xstW63IU0L8gbKjGmwgQR-_pYcpOngnUrMPFsEUG1CzydJX3e_n98Ip4QwFzC67BDfTG7AcRo/s1600/DSC_0112.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kRvvt_Qg45GXbo6j80lDRcbi3ROM50auYJD5Z5nMkhj3NU3Xxu0Y4r9XU08Ng33Qu_xstW63IU0L8gbKjGmwgQR-_pYcpOngnUrMPFsEUG1CzydJX3e_n98Ip4QwFzC67BDfTG7AcRo/s320/DSC_0112.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PKO-vf8FrWdOe8wjKK7eXHhwqSykedJZLiyo-Fh4lpVlBe6UPSDNokm6lJ_i6eJnD1HBV7RhgsIcEMHNAOXu3vmImU10gkxPKMJdI9OHuLMz500JkrKXJ2zr5NN6iY2ZvE0fnEWtMPE/s1600/DSC_0115.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PKO-vf8FrWdOe8wjKK7eXHhwqSykedJZLiyo-Fh4lpVlBe6UPSDNokm6lJ_i6eJnD1HBV7RhgsIcEMHNAOXu3vmImU10gkxPKMJdI9OHuLMz500JkrKXJ2zr5NN6iY2ZvE0fnEWtMPE/s320/DSC_0115.JPG" width="320" /></a></div>
Las perforaciones son
profundas, y con un ángulo que permite que la luz entre de forma
directa.<br />
Cada ventana ilumina de forma distinta debido a su tamaño,
posición en el muro y color del vidrio. La luz entra por las ventanas que son como estrellas que iluminan el interior y por la separación de 10 cm entre el techo y el muro.<br />
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_74549" style="width: 352px;">
<a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/15/clasicos-de-la-arquitectura-ronchamp-le-corbusier/1288285175-ronchamp-elyullo2/" rel="attachment wp-att-74549"></a><div class="wp-caption-text">
<br /></div>
</div>
En el exterior la capilla destaca por sus formas curvas que se relacionan serenamente con el paisaje, en el interior en cambio, la forma pierde
protagonismo y es la luz el elemento que da sentido al espacio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4yOlSrRLE9YtbXxOs_bTAp94CGsN2Qj_DfhxqGJjJf54dLGUlJ4_YlsDg7fMDoarjqmet2KM_K7FEZVmJeDhSxUZPZ8EDzTA36YIW8k7YrTZa6FHEY_R-PZbzLNaw2S4y5W4KG3pF_Us/s1600/DSC_0090.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4yOlSrRLE9YtbXxOs_bTAp94CGsN2Qj_DfhxqGJjJf54dLGUlJ4_YlsDg7fMDoarjqmet2KM_K7FEZVmJeDhSxUZPZ8EDzTA36YIW8k7YrTZa6FHEY_R-PZbzLNaw2S4y5W4KG3pF_Us/s320/DSC_0090.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjejwfYIZVY_ArY5G6uaLS0yo5tG8iCghILUdM6lXkSMSvmKvQW76ToFqJ_TlPiJN0b-h22yeF5djfaGLNPtI2qlJU7WBg2rb7L7jsJ2_P2qzDz4wvODnbUKy52fhzCZC1zNIM7YMZYlWQ/s1600/DSC_0138.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjejwfYIZVY_ArY5G6uaLS0yo5tG8iCghILUdM6lXkSMSvmKvQW76ToFqJ_TlPiJN0b-h22yeF5djfaGLNPtI2qlJU7WBg2rb7L7jsJ2_P2qzDz4wvODnbUKy52fhzCZC1zNIM7YMZYlWQ/s320/DSC_0138.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Esta construcción inició en otoño de 2011 una nueva vida gracias al proyecto Ronchamp
Demain (“Ronchamp Mañana”).<br />
Entre las nuevas instalaciones destacan el
edificio de recepción, La Porterie, y el monasterio, ambos obra de una
de las estrellas de la arquitectura contemporánea: Renzo Piano.<br />
¿C<span>uál era el reto? </span><br />
<span>Nada más y nada menos que transformar la colina sobre la cual se alza la célebre capilla de <strong>Le Corbusier</strong>
en un lugar turístico y de recogimiento “global”, moderno y
medioambiental. La idea surgió en 2005 con ocasión del 60 aniversario
del edificio. Los protagonistas tuvieron la idea de levantar un convento
y que éste fuera construido por una de las estrellas de la arquitectura
actual mundial: el italiano <strong>Renzo Piano</strong>. Un “artista”
de la materia” al que la asociación admiraba por sus proyectos y al cual
veían capaz de medirse con el icono de Le Corbusier.<em> </em>“Por qué no, pero no doy abasto: habrá que esperar ocho años”, fue al parecer la respuesta de Piano a <strong>Jean-François Mathey</strong>, presidente de la Asociación Œuvre Notre-Dame-du-Haut, cuando éste se puso en contacto con él.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_An2GgxzsRc20reUdwEIGOqQNd1ougJdIZ-W_hyybzZXjPi0V8BMXV7Vvr9sV8OPMkgmhuQQ5RXbM6FGCbeqK9lOwjTbf2ugXOJE9qgqKHXt7rkYhekiO5f-YCBR9a4njSLuxbxOEPmg/s1600/DSC_0137.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_An2GgxzsRc20reUdwEIGOqQNd1ougJdIZ-W_hyybzZXjPi0V8BMXV7Vvr9sV8OPMkgmhuQQ5RXbM6FGCbeqK9lOwjTbf2ugXOJE9qgqKHXt7rkYhekiO5f-YCBR9a4njSLuxbxOEPmg/s320/DSC_0137.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2dLvV-0jfXin6gPLCXxLeIASefO2LAVyVeqkfUlKbFS1FeqRkMapNFXlHvGmZaBrifdl3IOnF1TKtNcT7cp4udTM1cC8ToouMPL2n7Xbn_kdBhrdskdmLFCBrb43htmraOmTEklPeRU/s1600/DSC_0140.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2dLvV-0jfXin6gPLCXxLeIASefO2LAVyVeqkfUlKbFS1FeqRkMapNFXlHvGmZaBrifdl3IOnF1TKtNcT7cp4udTM1cC8ToouMPL2n7Xbn_kdBhrdskdmLFCBrb43htmraOmTEklPeRU/s320/DSC_0140.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<span>Las </span><span>monjas clarisas de clausura, se vieron obligadas a dejar el viejo
monasterio de Besançon (destinado a ser restructurado) e instalarse en
Ronchamp.</span><br />
<span> “Renzo Piano quedó conquistado por sor Brigitte. Y por
supuesto halagado de poder trabajar en una obra de Le Corbusier”</span><br />
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-535300994214144372013-08-03T19:25:00.002+02:002014-01-03T23:07:27.636+01:00La luz de verano en Ramón Casas<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<span style="font-family: arial;">Cuando
se hace referencia a la luz en la pintura es difícil decidirse por un
pintor que la pueda representar de manera simple y sencilla, porque la
luz es algo vivo en el cuadro que el espectador sólo va a captar si la
luz está dentro del cuadro y a la vez se refleja en él.<br />Creo que los cuadros de Ramón Casas consiguen que sintamos la luz y a la vez la veamos reflejada desde fuera.</span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /> ¡Es un sensación fantástica!<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pBhAmxZTrzK25wo5fAV_VY0CSpzdKvV3dPDYunWG2SdlR917J5XN1H1yrxv9boS8dxCL6Scg12hjpSOwbWHunhEqxgEPpAktoanhbuIGH0PXIv8Jdyc3FPm4mFzwVoEC4cNrhg9wpZw/s1600-h/interioralairelibre1892pc6%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240708761789822498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pBhAmxZTrzK25wo5fAV_VY0CSpzdKvV3dPDYunWG2SdlR917J5XN1H1yrxv9boS8dxCL6Scg12hjpSOwbWHunhEqxgEPpAktoanhbuIGH0PXIv8Jdyc3FPm4mFzwVoEC4cNrhg9wpZw/s320/interioralairelibre1892pc6%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> Muchas obras de Casas nos trasladan al gusto modernista de la época.<br /> <br />“Interior al aire libre” nos deja la puerta abierta para situarla en cualquier época.<br />
Actualmente pertenece a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_Carmen_Thyssen-Bornemisza" title="Colección Carmen Thyssen-Bornemisza">colección Carmen Thyssen-Bornemisza</a><br />
<br /><br />En la terraza posterior del domicilio de los padres del artista, situado entonces en el número 11-13 de la calle <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Nou</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Sant</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Francesc</span> de Barcelona (Este edificio, donde nació el artista, se conserva aunque en estado de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">semiruina</span>)
una pareja descansa y respira el aire cálido que pasea por el lugar en
el que se encuentran. Lugar, que al ser interior, se encuentra apartado
del ruido y bullicio de la gente.<br />Las figuras( su hermana mayor, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Montserrat</span>,
y a su cuñado, Eduardo Nieto), se encuentran ligeramente protegidas por
la penumbra que proporcionan las persianas mientras que el resto de la
composición se encuentra bañada por la intensa luz de primera hora de la
tarde.<br /><br />
<div>
<br />
A Ramón Casas le fascinaba la representación de las escenas sencillas
de la vida, que realizaba plenas de lirismo y con una intención
decidida de captar el movimiento del aire, de la luz y el color en los
vestidos y en los ambientes.</div>
Pero siempre interesado por renovar el panorama artístico de su ciudad natal, financió la apertura de <a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2008/07/els-quatre-gats.html"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Els</span> 4 <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Gats</span> (1897-1903)</a>, recogiendo la influencia parisina de Le <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Chat</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Noir</span>, y junto con el dueño del local, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Pere</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Romeu</span>, y sus amigos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Utrillo</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Rusiñol</span>
protagonizaron las actividades y la tertulia de este café-cervecería
que representaría las inquietudes artísticas del modernismo<br />
<br />
<br />
<br />
Referencias bibliográficas:<br />
Doñate, Mercè; Mendoza, Cristina: Ramon Casas. El pintor del modernismo. MNAC. 2001.<br />
<br />
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-45155820209767899862013-07-05T10:17:00.001+02:002013-07-05T10:17:44.056+02:00El azul y los artistasDe las seis sensaciones cromáticas básicas de la visión humana el color
azul es una de ellas.En las artes plásticas su opuesto es el naranja y
es complementario al amarillo en la luz, ya que para formar amarillo se
necesita mezclar rojo y verde al 100% de intensidad, y nada de azul.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTisYouz6u00N9VVO7_9JE6thV3VmivmiwpOfGk0667NRocc5p199EvhBzKf5gRp2YzA1IiXayZiliTrmm3qwyG5tswkeppFbgAjpuxb7ps35nHEpuRLg6Twmhkxq8iSIIpqxO5mGKkso/s1600/duccio.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502717070893372530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTisYouz6u00N9VVO7_9JE6thV3VmivmiwpOfGk0667NRocc5p199EvhBzKf5gRp2YzA1IiXayZiliTrmm3qwyG5tswkeppFbgAjpuxb7ps35nHEpuRLg6Twmhkxq8iSIIpqxO5mGKkso/s400/duccio.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 319px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />En
el arte hay un azul fantástico que conocemos como "azul ultramar" que
se obtiene del lapislázuli que está compuesto de lazurita y pirita, que
es la que proporciona el brillo irisado .Una vez molido y filtrado, los
artistas medievales lo mezclan con aglutinantes, como las colas o el
huevo, para obtener un color estable y de gran brillantez. Este azul
recibe pronto el nombre de azul ultramar, para indicar su procedencia
del comercio a larga distancia.<br /><br /><br />Llega de las montañas de
Afganistán, lo traen los mercaderes orientales, se considera una
mercancía preciosa, la llamada piedra azul o lapislázuli. Se comercia
con ella como piedra semipreciosa, ya que su tono azul violáceo de gran
intensidad es muy atractivo para joyas e incrustaciones. Y además,
pronto se convertirá en el pigmento más preciado y caro de todos los que
han existido.<br /><br />Los artistas y mecenas medievales quedan
fascinados con su belleza y su precio, y pronto lo convierten en un tono
que hay que emplear con cuidado y en pequeñas cantidades. Los mecenas
especifican por contrato cuantas onzas de ultramar se pueden usar, así
que las superficies elegidas para ser pintadas por este color, tienen
que ser muy especiales. La elección recae en el manto de la Virgen , que
empieza a ser azul a partir de este momento.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUTtgJ6D-HCl2gbr6o1j4Y1VaBTmNKetJmCLlHv6SRHglj96WeWeyyZRvYPmkeVzC6duqEYg_FyyXtbUIRq7ZVIb2nt2m3DYRsO-f_b0AsGKD1YnubvgZWagjP1ifXIK8Lk3j9yTLtHwk/s1600/duccio3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502717325213126402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUTtgJ6D-HCl2gbr6o1j4Y1VaBTmNKetJmCLlHv6SRHglj96WeWeyyZRvYPmkeVzC6duqEYg_FyyXtbUIRq7ZVIb2nt2m3DYRsO-f_b0AsGKD1YnubvgZWagjP1ifXIK8Lk3j9yTLtHwk/s400/duccio3.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 222px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />Los
pintores del trecento utilizan el azul en sus pinturas. La pureza del
color casaba bien con la filosofía de la estética del momento. Cuanto
más esencial,resultaba más apto para representar conceptos elevados de
la jerarquía espiritual.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcydFTG6WTWVxXL_s1DbzA02cBZlaXpwKQVzTYaPCcI4GbMypeT254iKBHqR_rWWXgdWWuHKgg2GkuCHvzCBBHSSM6qn5PKn7xwJYkikoqYi_l52a2-QeagF1BQomje2B22uR2GjG_Gic/s1600/scrovegni.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502717762446572882" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcydFTG6WTWVxXL_s1DbzA02cBZlaXpwKQVzTYaPCcI4GbMypeT254iKBHqR_rWWXgdWWuHKgg2GkuCHvzCBBHSSM6qn5PKn7xwJYkikoqYi_l52a2-QeagF1BQomje2B22uR2GjG_Gic/s400/scrovegni.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 197px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br />Para
el fresco, el más estable de los procedimientos, no es posible usar un
sucedáneo , como la azurita, que verdea. Por ello, el ultramar se
encuentra poco en frescos medievales, la maravillosa excepción son los
frescos de Giotto en Padua, con un despliegue de pigmentos de la mejor
calidad.<br /><br /><br />En el siglo XV,se empieza a utilizar el óleo para
mezclar los pigmentos y el ultramar pierde su brillantez. Para obtener
el mismo resultado , los pintores lo mezclan con blanco de plomo, lo que
permite mostrar una infinita variedad de tonos celestes de los que se
beneficiarán los cielos renacentistas y barrocos.<br />Una obra que nos
muestra este efecto es la Bacanal, de Tiziano,en esta obra se muestran
toda una gama de pigmentos que conocían en Venecia , la ciudad donde
vivía el pintor, y además la puerta de entrada desde Oriente a toda
Europa.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8-1TTHE8egs2PsIkHMBjV-ITflmAPwM8YDnFvRu7zyWWXobOahyapcpYSY5mJrwLCXuSTrBVzkcbiLjL-7NrafmNr1gSYGfyaCg6ixsYHAwdNtFA7bZ038UgEAP1kw0BWbnXAsBQXsA/s1600/bacanal.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502718068009369282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8-1TTHE8egs2PsIkHMBjV-ITflmAPwM8YDnFvRu7zyWWXobOahyapcpYSY5mJrwLCXuSTrBVzkcbiLjL-7NrafmNr1gSYGfyaCg6ixsYHAwdNtFA7bZ038UgEAP1kw0BWbnXAsBQXsA/s400/bacanal.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 359px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br />En
los siglos XVII XVIII hay una carencia palpable de este color y es
sustituído por el azul de Prusia (sobre todo en el siclo XVIII) que es
un poco verdoso.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIYHYa4F4ylLwLwKET9OkG7Hh8jkxvNLY3HF7-7RNThhfH7xE2wfP9rozYMYRePUZC7xgHJKwHYx695IwEkS24pln-pAnOfnsLvbObT_hUFXNHSvBe_FXnDccBLTj8hbem708TC6uLzs/s1600/friederich.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502718370861893698" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIYHYa4F4ylLwLwKET9OkG7Hh8jkxvNLY3HF7-7RNThhfH7xE2wfP9rozYMYRePUZC7xgHJKwHYx695IwEkS24pln-pAnOfnsLvbObT_hUFXNHSvBe_FXnDccBLTj8hbem708TC6uLzs/s400/friederich.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 304px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br /><br />Los impresionistas utilizaron un azul cobalto.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIrXNVdF-2XWW9fUtKV_eYg7pNk3tyEK1hYok69ZGYT9rk3_G6Rigzo0xGyiqFCHfXF4m3iXQLbLRQjXX-zmKHIZn0OXntuKIb01-2D5HIjE1Z9Ck6yOXm2fVnaPzC8YgDRsVWg0O6hg/s1600/ninfeas.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502719246938900482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIrXNVdF-2XWW9fUtKV_eYg7pNk3tyEK1hYok69ZGYT9rk3_G6Rigzo0xGyiqFCHfXF4m3iXQLbLRQjXX-zmKHIZn0OXntuKIb01-2D5HIjE1Z9Ck6yOXm2fVnaPzC8YgDRsVWg0O6hg/s400/ninfeas.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 344px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br />Y
por último el grupo expresionista alemán El Jinete Azul o Der Blaue
Reiter, en el que están Franz Marc, Wassily kandinsky, y August Macke,
estos pintores buscan una revolución estética. Sienten predilección por
los caballos, así como por el color azul, color que inunda sus trabajos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7lrTE2BvKMz1cQWplRqWnxu-HOAuRdcNFtLrAddWrcHD3PAyLKIq5WFXSxCnbyiHay-P6cD-GLMmlsOFalRo3Bz-BM6LNjg6fuSVoEgL9swa5s3lMZ0byEE9UA85H7NoL2ntmgegsjo/s1600/composiciones+de+kandinsky.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502719882474511506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7lrTE2BvKMz1cQWplRqWnxu-HOAuRdcNFtLrAddWrcHD3PAyLKIq5WFXSxCnbyiHay-P6cD-GLMmlsOFalRo3Bz-BM6LNjg6fuSVoEgL9swa5s3lMZ0byEE9UA85H7NoL2ntmgegsjo/s400/composiciones+de+kandinsky.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 263px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Kkqj7vdwVf2VOAR6xgpNeGC2l6QbEeWvEhsuhiyYpXu8TQ4QB91LvAfr2KdcpiWkJ7zSB5Ud6g3NoIQkGN9bp5BKueM8dqxx1CMSt19LCcgwzNaxmAG29TF5-Ax7KJzB-uq8ST_J7bw/s1600/franz+marc.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502720640591273170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Kkqj7vdwVf2VOAR6xgpNeGC2l6QbEeWvEhsuhiyYpXu8TQ4QB91LvAfr2KdcpiWkJ7zSB5Ud6g3NoIQkGN9bp5BKueM8dqxx1CMSt19LCcgwzNaxmAG29TF5-Ax7KJzB-uq8ST_J7bw/s400/franz+marc.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 228px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-7925079407049770442013-05-05T14:06:00.002+02:002014-01-03T23:07:27.639+01:00La fuente de Narciso en el jardín del PríncipeLa fuente de Narciso fue diseñada por Joaquín Dumandré para el rey Carlos IV; está hecha en plomo fundido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRfbg5jHnYs8H1upnQ1OyhfUArHq7O9RS9hKtJ7kcpMG9ABIWbMfgjY9TJT92jy9KQubHoV5ZBckxBCfGylMXhi3yGMX3bfs8GXCvHKWCEDFSl8NOBeOSiNY0wH_fY_7LZxMhQij188w/s1600/19-10-2007+Narciso%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRfbg5jHnYs8H1upnQ1OyhfUArHq7O9RS9hKtJ7kcpMG9ABIWbMfgjY9TJT92jy9KQubHoV5ZBckxBCfGylMXhi3yGMX3bfs8GXCvHKWCEDFSl8NOBeOSiNY0wH_fY_7LZxMhQij188w/s320/19-10-2007+Narciso%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Representa
a Narciso , un muchacho precioso, hijo de la ninfa Liríope.<br />
Cuando él
nació, el adivino Tiresias predijo que si se veía su imagen en un espejo
sería su perdición, y así su madre evitó siempre espejos y demás
objetos en los que pudiera verse reflejado. Narciso creció así
hermosísimo sin ser consciente de ello, y haciendo caso omiso a las
muchachas que ansiaban que se fijara en ellas.<br />
Quizás porque de
alguna manera Narciso se estaba adelantando a su destino, siempre
parecía estar ensimismado en sus propios pensamientos, como ajeno a
cuanto le rodeaba.<br />
Daba largos paseos sumido en sus cavilaciones, y uno
de esos paseos le llevó a las inmediaciones de la cueva donde Eco
moraba. Nuestra ninfa de los bosques le miró embelesada y quedó prendada
de él, pero no reunió el valor suficiente para acercarse.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdR2VZtnyewU8KC_ybgE0MlK5CTEQrhPlDugEpYWGR13FWTIOoSr1qnwZExgt9sLh52eJWTJXaffwrGJR-DiAGm9iR98zbg4MDThN-lY_nWeFj1EQja_h_34dSTtt6fsdwm6zhRerIb6w/s1600/DSC06156.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdR2VZtnyewU8KC_ybgE0MlK5CTEQrhPlDugEpYWGR13FWTIOoSr1qnwZExgt9sLh52eJWTJXaffwrGJR-DiAGm9iR98zbg4MDThN-lY_nWeFj1EQja_h_34dSTtt6fsdwm6zhRerIb6w/s320/DSC06156.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qUYa9B36TBncbchDPhPuNrOg4LLPVRD1BWJPY7atZ6Mwj85b258NrAY5q6BwPUgKFtE893AsZFBe7sKmXoqs71n7Df9x2HxWn7CayPknCFIdCvh5yQxfnp8VTjI8w8ZTIG4N-XzWMV4/s1600/DSC06170.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwL2bo-mAkZ5vQbci4YPQBJmAK7nmtOVR_n8GZk1CpMWmTKchwxf_HCueRWWD6Q1X5OnERL-j2GIDMDSXXiQZNxCNR5qwoVBYBa11x_ox_7pAC6ZwsU4iiH0UAcKcgSecWSXRwjYniBY/s1600/DSC00030.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwL2bo-mAkZ5vQbci4YPQBJmAK7nmtOVR_n8GZk1CpMWmTKchwxf_HCueRWWD6Q1X5OnERL-j2GIDMDSXXiQZNxCNR5qwoVBYBa11x_ox_7pAC6ZwsU4iiH0UAcKcgSecWSXRwjYniBY/s320/DSC00030.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
Narciso
encontró agradable la ruta que había seguido ese día y la repitió
muchos más. Eco le esperaba y le seguía en su paseo, siempre a
distancia, temerosa de ser vista, hasta que un día, un ruido que hizo al
pisar una ramita puso a Narciso sobre aviso de su presencia,
descubriéndola cuando en vez de seguir andando tras doblar un recodo en
el camino quedó esperándola. Eco palideció al ser descubierta, y luego
enrojeció cuando Narciso se dirigió a ella.<br />
- ¿Qué haces aquí? ¿Por qué me sigues?<br />
- Aquí... me sigues... -fue lo único que Eco pudo decir, maldita como estaba, habiendo perdido su voz.<br />
Narciso
siguió hablando y Eco nunca podía decir lo que deseaba. Finalmente,
como la ninfa que era acudió a la ayuda de los animales, que de alguna
manera le hicieron entender a Narciso el amor que Eco le profesaba. Ella
le miró expectante, ansiosa... pero su risa helada la desgarró. Y así,
mientras Narciso se reía de ella, de sus pretensiones, del amor que
albergaba en su interior, Eco moría. Y se retiró a su cueva, donde
permaneció quieta, sin moverse, repitiendo en voz queda, un susurro
apenas, las últimas palabras que le había oído... "qué estúpida... qué
estúpida... qué... estu... pida...". Y dicen que allí se consumió de
pena, tan quieta que llegó a convertirse en parte de la propia piedra de
la cueva...<br />
<br />
Pero el mal que haces a otros no suele salir
gratis... y así, Nemesis, diosa griega que había presenciado toda la
desesperación de Eco, entró en la vida de Narciso otro día que había
vuelto a salir a pasear y le encantó hasta casi hacerle desfallecer de
sed. Narciso recordó entonces el riachuelo donde una vez había
encontrado a Eco, y sediento se encaminó hacia él. Así, a punto de
beber, vio su imagen reflejada en el río. Y como había predicho
Tiresias, esta imagen le perturbó enormemente. Quedó absolutamente
cegado por su propia belleza, en el reflejo. Y hay quien cuenta que ahí
mismo murió de inanición, ocupado eternamente en su contemplación. Otros
dicen que enamorado como quedó de su imagen, quiso reunirse con ella y
murió ahogado tras lanzarse a las aguas. En cualquier caso, en el lugar
de su muerte surgió una nueva flor al que se le dio su nombre: el
Narciso, flor que crece sobre las aguas de los ríos, reflejándose
siempre en ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVwLHZsfQAfEyxiBHGXpXMwFf48dtpgPAWqVTAgwkYHIc6ipOQUrXd54w5AJ40MsJw6NghrGp5WZ00lAkq0u8nROBopH8Q5sbGffNfJaDUNG3tr284Gs8RHw8CQNArwfihXxSHXo6iVc/s1600/450px-Aranjuez_fuente_de_narciso%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVwLHZsfQAfEyxiBHGXpXMwFf48dtpgPAWqVTAgwkYHIc6ipOQUrXd54w5AJ40MsJw6NghrGp5WZ00lAkq0u8nROBopH8Q5sbGffNfJaDUNG3tr284Gs8RHw8CQNArwfihXxSHXo6iVc/s320/450px-Aranjuez_fuente_de_narciso%255B1%255D.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
La escultura tiene la siguiente descripción:<br />
<br />
En
el centro se encuentra un peñasco sobre el que descansa Narciso,
inclinado sobre las aguas con el objeto de contemplar su figura. Un
perro y un pavo real (símbolo de la vanidad) completan la escena
adornada de flores, narcisos, ranas, cabezas de cocodrilo y jarrones con
asas en forma de cuello de cisne. Después de 1808, Isidro González de
Velázquez reconstruyó los desperfectos ocasionados durante la invasión
francesa, introduciendo a 4 atlantes que parecen sostener la figura de
Narciso. Además se dispusieron también 4 canastillos dentro del pilón,
de los que brotan 4 surtidores de agua. En este mismo lugar estuvo
situada la fuente de Ceres, hoy en el jardín del Parterre.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qUYa9B36TBncbchDPhPuNrOg4LLPVRD1BWJPY7atZ6Mwj85b258NrAY5q6BwPUgKFtE893AsZFBe7sKmXoqs71n7Df9x2HxWn7CayPknCFIdCvh5yQxfnp8VTjI8w8ZTIG4N-XzWMV4/s1600/DSC06170.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qUYa9B36TBncbchDPhPuNrOg4LLPVRD1BWJPY7atZ6Mwj85b258NrAY5q6BwPUgKFtE893AsZFBe7sKmXoqs71n7Df9x2HxWn7CayPknCFIdCvh5yQxfnp8VTjI8w8ZTIG4N-XzWMV4/s320/DSC06170.JPG" width="240" /></a><br />
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-63360463019261546892013-03-24T16:39:00.001+01:002013-03-24T16:39:39.158+01:00Domingo de Ramos. Iconografía del comienzo de la Pasión<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgj7W9WAjfpkKGFye9h0_0Hv_6EJhDDvXOlFu7c1j_5oOxgqr7feRui3ZLaEitjBpgrn5HmMGctaXnIemb4tWkQLhrPiQhxyPDiV1OubjQhP1O7XG-cAUaSP-RCLvrE09ukRVgoXu0TiY/s1600/1capilladelosscrovegni1tm9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgj7W9WAjfpkKGFye9h0_0Hv_6EJhDDvXOlFu7c1j_5oOxgqr7feRui3ZLaEitjBpgrn5HmMGctaXnIemb4tWkQLhrPiQhxyPDiV1OubjQhP1O7XG-cAUaSP-RCLvrE09ukRVgoXu0TiY/s320/1capilladelosscrovegni1tm9.jpg" width="232" /></a><br />
La representación de la entrada de Jesús a Jerusalem de Giotto di Bondone que se encuentra en la <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/15141.htm">capilla Scrovegni</a>
muestra, en el extremo izquierdo a los apóstoles –entre los que se
identifica, por los cabellos y barba blancos, a san Pedro– siguiendo a
Jesucristo, que, vestido con una simple túnica roja y supongo que
descalzo, bendice con la mano derecha, mientras que, con la izquierda,
toma las riendas de la burra que cabalga. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvF68PwY647hI6ulbMKfsNc9sO5kk5GQYwxwxKdG6NqSseYcVLknGZZl3ikTMSyDN8y-7dPEUjhh6pj-aQmXw_ApSg3FruSnr26I3Y8zod_Wohyphenhyphenm9h_-K_BTxKdLuqZwY5FVWxQoxIDQ/s1600/Giotto_Arena_Chapel_Entry_to_Jerusalem.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvF68PwY647hI6ulbMKfsNc9sO5kk5GQYwxwxKdG6NqSseYcVLknGZZl3ikTMSyDN8y-7dPEUjhh6pj-aQmXw_ApSg3FruSnr26I3Y8zod_Wohyphenhyphenm9h_-K_BTxKdLuqZwY5FVWxQoxIDQ/s320/Giotto_Arena_Chapel_Entry_to_Jerusalem.jpg" width="320" /></a><br />Frente a él,varias persona
colocan, en señal de honor, sus pertenencias en el suelo y una mujer
junta sus manos y cubre su cabeza con su manto para adorar al Señor. <br />En
segundo plano, dos niños subidos a sendos árboles y,diversos personajes
–entre los que se encuentran judíos– que observan y comentan el
acontecimiento frente a la puerta de una ciudad amurallada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGJHsg-iCLF9knFTTKwxAKqsoYm8XR80h57mkRevnAL0PhE4DVO6WH81vO8PvuTwWP19YTm0GIx-9Jafy-5VTsq7uyZeMYRAdHCdBtgef-o2qRUU-fvnppnpCZJCqUh8jG_mf8ycA4Hg/s1600/giotto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGJHsg-iCLF9knFTTKwxAKqsoYm8XR80h57mkRevnAL0PhE4DVO6WH81vO8PvuTwWP19YTm0GIx-9Jafy-5VTsq7uyZeMYRAdHCdBtgef-o2qRUU-fvnppnpCZJCqUh8jG_mf8ycA4Hg/s320/giotto1.jpg" width="256" /></a></div>
<br /><br />Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso a las figuras que representaba.<br />Con
sus composiciones , Giotto es el gran iniciador del espacio
tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los
temas religiosos que dominaron el arte medieval.<br /> Su estilo se caracteriza por reflejar la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano.<br /><br />
Giotto fue capaz de crear impresionantes imágenes de gente y personas
en crisis y hombres en los que se percibe claramente que están tomando
decisiones espirituales. Los pintores modernos, encuentran en él una
forma de aproximación al espíritu humano.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLs-RwXRvTKFyYmtDZweeu1h1eLiVVIjH_GjbnpXmd-oG8JE2rxAPeBAHqQ0_1Qow2jNlbDetEwaU-kS8ad6c-TsvEXaiO4wD6d3fux27J_mmdRAUxWAii2aC7XWoSrpX6rREOT8OAyF4/s1600/giotto+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLs-RwXRvTKFyYmtDZweeu1h1eLiVVIjH_GjbnpXmd-oG8JE2rxAPeBAHqQ0_1Qow2jNlbDetEwaU-kS8ad6c-TsvEXaiO4wD6d3fux27J_mmdRAUxWAii2aC7XWoSrpX6rREOT8OAyF4/s320/giotto+3.jpg" width="247" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgj7W9WAjfpkKGFye9h0_0Hv_6EJhDDvXOlFu7c1j_5oOxgqr7feRui3ZLaEitjBpgrn5HmMGctaXnIemb4tWkQLhrPiQhxyPDiV1OubjQhP1O7XG-cAUaSP-RCLvrE09ukRVgoXu0TiY/s1600/1capilladelosscrovegni1tm9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br /> Esta característica es intemporal y ha seguido siendo válida para todas las épocas posteriores a la suya.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvF68PwY647hI6ulbMKfsNc9sO5kk5GQYwxwxKdG6NqSseYcVLknGZZl3ikTMSyDN8y-7dPEUjhh6pj-aQmXw_ApSg3FruSnr26I3Y8zod_Wohyphenhyphenm9h_-K_BTxKdLuqZwY5FVWxQoxIDQ/s1600/Giotto_Arena_Chapel_Entry_to_Jerusalem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Las fuentes iconográficas nos dicen, desde <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Codex_purpureus_Rossanensis">el Codex Purpureus Rossanensis </a>
–escrito en Constantinopla o en Antioquía durante el tercer cuarto del
siglo VI –,que la dirección de los discípulos, que actúan de comitiva, y
la de los habitantes de Jerusalén es contrapuesta, con lo que todo
converge en la figura de Jesús.<br /> Esta escena aparece narrada tanto en los<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Evangelios_sin%C3%B3pticos"> Evangelios sinópticos </a>(Mt.
21, 1-11; Mc. 11, 1-10 y Lc. 19, 29-40), así como en el de san Juan
(12, 12-19); sin embargo, que Jesús vaya montado en una burra lo
aproxima a la fuente de san Mateo y de san Juan, que interpretan
literalmente una profecía mesiánica de Zacarías (Zach. 9:9).<br /><br /><br /> El festejo que hacen los habitantes de Jerusalem está tomado de las Actas de Pilato o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actas_de_Pilato">Evangelio apócrifo de Nicodemo</a>,
en donde se dice que «los niños de los hebreos iban clamando con ramos
en sus manos, mientras otros extendían sus vestiduras en el suelo".<br /><br />La
entrada de Jesús en Jerusalén se representa de esta manera,desde sus
inicios,porque es una asimilación, por parte del arte cristiano, de la
iconografía imperial derivada del ritual helenístico y romano del
soberano visitando una plaza de su imperio o una ciudad conquistada.<br />
El hecho de arrojar vestiduras y objetos de valor en el camino seguido
por Jesús era un gesto de honor al rey ungido (II Re. 9, 13).<br /> Las
representaciones más antiguas de la entrada de Cristo en Jerusalén
estarían fechadas alrededor del siglo IV y están influidas no sólo por
la liturgia del Domingo de Ramos, sino también por el significado
simbólico de la ciudad de Jerusalén.<br />Jerusalen era el centro de las
grandes festividades, que tenían lugar en el Templo de Salomón, también
se consideraba la ciudad eterna, la Jerusalén Celeste de la cristiandad.<br />Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-51038982471138550632013-02-11T21:09:00.000+01:002013-02-11T21:13:21.443+01:00ARMONÍA EN ROJO DE MATISSE <h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
ARMONÍA EN ROJO DE MATISSE
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<span style="font-size: 130%;"> <i> </i></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDT-HoY8VHPboJIrsx0Sdrlbnaf5bEGYKhPi_3xySYsMp-ABRCdk-m-NYKk0K-xP6HRQ4DcGHQjXN3qzkbhsUintX2FCG9y5ikEPySqk0Cqd6iTGv7gpSCEZiXdZvdyq4SBXUR3pM3NA/s1600-h/180px-Henri_Matisse_(1933)%5B1%5D.jpg"><span style="font-size: 130%;"><i>“El color debe ser pensado, soñado, imaginado”</i></span></a><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-size: 100%;"></span><br /></span>
Matisse es el gran solista del color en la pintura del siglo XX y
también de la curva y del sentido decorativo. La obra de Matisse es el
recurso imprescindible para explicar los tres elementos de la pintura.<br />
¿Dónde descubriría Matisse ese color que nos ofrece en sus cuadros?<br />
Es probable que su formación fuera entre los recuerdos del color de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Van_Gogh" title="Van Gogh">Van Gogh</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDT-HoY8VHPboJIrsx0Sdrlbnaf5bEGYKhPi_3xySYsMp-ABRCdk-m-NYKk0K-xP6HRQ4DcGHQjXN3qzkbhsUintX2FCG9y5ikEPySqk0Cqd6iTGv7gpSCEZiXdZvdyq4SBXUR3pM3NA/s1600-h/180px-Henri_Matisse_(1933)%5B1%5D.jpg"> </a><br />
(postimpresionista), Gaugín e incluso del simbolista Gustave Moreau.<br />
<br />
¿Dónde encontró la inspiración en la utilización de formas curvas?<br />
<br />
Estoy segura que enriqueció su horizonte visual con las estampas japonesas, las cerámicas persas, las telas del mundo árabe…<br />
<br />
¿ Y el sentido decorativo?<br />
Está
claro que Matisse tras la experiencia en el mundo de los pintores
fauvistas a partir de 1907 estableció un “diálogo” con Picasso y el
cubismo y se acercó a una reducción esencial de los contornos y
descompuso la figura humana partiendo de líneas geométrica, pero mantuvo
intacto el gusto por el color luminoso, por la evocación de un ambiente
y por el sentido decorativo.<br />
<br />
<br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248137863042483442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDT-HoY8VHPboJIrsx0Sdrlbnaf5bEGYKhPi_3xySYsMp-ABRCdk-m-NYKk0K-xP6HRQ4DcGHQjXN3qzkbhsUintX2FCG9y5ikEPySqk0Cqd6iTGv7gpSCEZiXdZvdyq4SBXUR3pM3NA/s320/180px-Henri_Matisse_(1933)%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZfZiCAPXfgtDvlns5BUAEzIR3GbJPGqaoAbml48ZYQdvKtLW5BPemBLAxmIELfkZtdYQdp_o8jKw-TTLhFew2QzqLlHXOq8MfzenXjFohinXe1NJ0HnPRGA0xUkD44s6QQTF84UHjq4/s1600-h/HenriMatisse1001Nights%5B1%5D.jpg"> </a><br />
En
Moscú, en 1911, se ocupó de colocar sus pinturas en las colecciones
rusas y contribuyó al desarrollo de las vanguardias rusas.<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248137799299190338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZfZiCAPXfgtDvlns5BUAEzIR3GbJPGqaoAbml48ZYQdvKtLW5BPemBLAxmIELfkZtdYQdp_o8jKw-TTLhFew2QzqLlHXOq8MfzenXjFohinXe1NJ0HnPRGA0xUkD44s6QQTF84UHjq4/s320/HenriMatisse1001Nights%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2j3zIp4UXOTb3qj4DkflCZewBXadjzHJumbwxnlrK0dthwsXBPfEE47tF289ZS3QEGyargEx-oBXWu-yjHVOM8L4rueEydQo1Gk3qPAL29qSaOGZiroGznKLm3sucDcuVX8E_5M2DYsg/s1600-h/matisse16%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248137716040376754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2j3zIp4UXOTb3qj4DkflCZewBXadjzHJumbwxnlrK0dthwsXBPfEE47tF289ZS3QEGyargEx-oBXWu-yjHVOM8L4rueEydQo1Gk3qPAL29qSaOGZiroGznKLm3sucDcuVX8E_5M2DYsg/s320/matisse16%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Y allí en el museo Ermitage encontré la armonía del color, la curva y el sentido decorativo:<br />
LA HABITACIÓN ROJA que él llamó Armonía en rojo<br />
Se
representa un comedor donde todos los elementos que forman la pintura
se subordinan al color puro e intenso. Predomina el rojo, uno de los
preferidos de Matisse, y se puede observar que utiliza el color de forma
subjetiva (pelo naranja, copa de árbol blanca, vino amarillo...). El
dibujo curvilineo se esquematiza y las formas se simplifican al máximo.
No hay volumen. Son espacios planos (<a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2011.htm">Gauguin</a>)
el espacio olvida la perspectiva totalmente (bidimensionalidad),
llegando incluso a que la decoración y el color del mantel y la pared
sea igual, hasta confundirse ya que prescinde de las diferencias de
tonalidad, de sombras o claroscuro para el interior.<br />
<br />
Se
representa un comedor donde todos los elementos que forman la pintura se
subordinan al color puro e intenso. Predomina el rojo, uno de los
preferidos de Matisse, y se puede observar que utiliza el color de forma
subjetiva (pelo naranja, copa de árbol blanca, vino amarillo...). El
dibujo curvilineo se esquematiza y las formas se simplifican al máximo.
No hay volumen. Son espacios planos (<a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2011.htm">Gauguin</a>)
el espacio olvida la perspectiva totalmente (bidimensionalidad),
llegando incluso a que la decoración y el color del mantel y la pared
sea igual, hasta confundirse ya que prescinde de las diferencias de
tonalidad, de sombras o claroscuro para el interior.<br />
<br />
Se pone de
manifiesto una característica peculiar de Matisse, que lo diferencia de
otros pintores fauvistas, su gusto por la ornamentación que se pone de
manifiesto en los arabescos. Esta característica es la que alejará a
Matisse de otros pintores fauvistas y la que provocará que el grupo se
disgregue<br />
La obra fue realizada para un coleccionista ruso, y se
había realizado originalmente en azul y verde, pero a Matisse no le
gustó y lo repintó en rojo.<br />
Al principio del s.XX el mundo de la
pintura se encontraba en una fase de agotamiento. El Impresionismo ya se
consideraba algo antiguo, y los postimpresionistas, que habian iniciado
trayectorias nuevas, o habían muerto (Van Gogh) o se habían refugiado
en particularismos.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUETDztTTcFQMOKjgiFa8z-YxMRUr2oomXJlJkG5iAVUCabJBQ6kJoMgaWsWgYMnSZ_tmGSaCb7LDweB4iX-5fhTaYVDImMxW2cMlMdYz7seAn0Y4xgkFz6ldm0pU1gO1sMk6nOuiAxUM/s1600-h/matisse%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248137644329767266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUETDztTTcFQMOKjgiFa8z-YxMRUr2oomXJlJkG5iAVUCabJBQ6kJoMgaWsWgYMnSZ_tmGSaCb7LDweB4iX-5fhTaYVDImMxW2cMlMdYz7seAn0Y4xgkFz6ldm0pU1gO1sMk6nOuiAxUM/s320/matisse%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
En la pintura tradicional se había logrado casi todo.<br />
A principios del s.XX los jóvenes pintores querían llegar a algo nuevo y
buscar nuevas formas de expresión y divulgación de su obra. Esto
implicaba la necesidad de un ambiente de libertad para buscar normas,
conceptos, técnicas..., es decir libertad de creación. París, desde
finales del s.XIX, se había convertido en un espacio de libertad y
alegría que permitía el contacto entre artistas, y facilitaba la
germinación de diferentes movimientos pictóricos, los llamados "ismos",
como el fauvismo o el cubismo. En este ambiente se inaugura en 1905 el
III Salón de Otoño, donde expondrán en una de sus salas los que serán
denominados fauvistas.<br />
Es una época dominada por las transformaciones
y el progreso científico y técnico (2ª Revolución Industrial),
convirtiéndose la modernidad o sustitución de lo viejo por lo nuevo en
el principal valor. Para algunos historiadores los diez primeros años
del s.XX, suponían el auge de Europa como potencia mundial. El concepto
de "superioridad del Viejo Mundo" lo preside todo.<br />
Si bien EEUU
habia iniciado su despegue económico, no alcanzó hasta la 1ª Guerra
Mundial a Europa. Esta superioridad se pone de manifiesto en el dominio
técnico, económico, político (imperialismo), e intelectual. Todo ello
produce en Europa una confianza en si misma que se pone de manifiesto en
el mundo cultural y artístico. Esto influirá en los jóvenes pintores
vanguardistas que se atreverán con nuevos ensayos para superar la
pintura tradicional; estaban naciendo las VANGUARDIAS HISTÓRICAS y
Matisse será uno de los vanguardistas.<br />
Matisse nació en Le
Cateau-Cambrésis (norte de Francia), en 1869, en el seno de una familia
de comerciantes. Aunque estudió Derecho, durante una enfermedad empezó a
pintar, convirtiendo esta afición en su profesión.<br />
Se instaló en
París donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes recibiendo lecciones
del simbolista Moreau y copió obras clásicas del Louvre. Sus primeras
obras son impresionistas, y después puntillista por influencia de
Signac.<br />
( <a href="http://www.enriquecastanos.com/fauvismo.htm" title="http://www.enriquecastanos.com/fauvismo.htm">El movimiento fauve y la primacía del color</a>)( <a href="http://www.hermitage.ru/" target="_blank">http://www.hermitage.ru/</a>Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-223845213989888602013-01-28T23:49:00.000+01:002013-01-28T23:58:18.474+01:00 Serie Malevich, poemas de Montserrat Doucet<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"> <b><i>Serie Malevich</i></b>, poemas de Montserrat Doucet, inspirados en las 42 pinturas de la serie Malevich del pintor Julián Casado.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWYxswu4DiaxbDalw3ucikg5P_bfggcBgfdVd8sNiEqwIUrUgFQE1pxrLgU8uRr3BSFeWc036bWflg2urXBUaBsLbH1tXUpIbMblAjwnKgstm8PR2ch4V9gEjYn8QSMU9Y2bxkd1jQiU/s1600/image-713262.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWYxswu4DiaxbDalw3ucikg5P_bfggcBgfdVd8sNiEqwIUrUgFQE1pxrLgU8uRr3BSFeWc036bWflg2urXBUaBsLbH1tXUpIbMblAjwnKgstm8PR2ch4V9gEjYn8QSMU9Y2bxkd1jQiU/s400/image-713262.jpeg" width="282" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"> Son 21 poemas breves; de dos versos el más
corto y de 13 el más largo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">
Los poemas están escritos en verso libre y en hai-ku .</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Desde una experiencia de la autora, llena de sensibilidad contempla los 42 cuadros constituídos por "variaciones estructurales".</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sWJtaHwiuD4Az_EtlVGElVsu0qBf2WSSnwgHoptksHo1J94y_TIbQOEQSJqzrSXuushnC2EV7w5Q6YsWhKduI_-mOqDwEAU01FuaouV4VY01sGQAV8jMpA0p0A5BfGQ44wmBOzlE_aU/s1600/montserrat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sWJtaHwiuD4Az_EtlVGElVsu0qBf2WSSnwgHoptksHo1J94y_TIbQOEQSJqzrSXuushnC2EV7w5Q6YsWhKduI_-mOqDwEAU01FuaouV4VY01sGQAV8jMpA0p0A5BfGQ44wmBOzlE_aU/s1600/montserrat.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><span style="font-size: 10pt;">El libro muestra "las emociones, las vivencias y las reflexiones que despertaron en mí al contemplar los cuadros con la nueva mirada que nos proporciona el paso del tiempo" según dice Montserrat después de haber pasado unos años desde que estudiara la obra del pintor.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZ_w4fLPHjoRta9ppGM7EB3CEpQCMukYJ6xqd_g1fxqjkxiDCbp23UXQQ99WEMa5Kh9V1qA9o4IvHmtWrM7ZNPQn3atDDyULucQULvLsRmQVZbUeTlUdyJ-GfDjEYV1Wq_ttSB2IWD0E/s1600/DSC00568bis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZ_w4fLPHjoRta9ppGM7EB3CEpQCMukYJ6xqd_g1fxqjkxiDCbp23UXQQ99WEMa5Kh9V1qA9o4IvHmtWrM7ZNPQn3atDDyULucQULvLsRmQVZbUeTlUdyJ-GfDjEYV1Wq_ttSB2IWD0E/s320/DSC00568bis.jpg" width="211" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><span style="font-size: 10pt;"> </span> </span> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"> El espacio, la luz y el tiempo de los cuadros de Julián quedan envueltos con los poemas de Motserrat, y la estructura de la imagen crea el espacio bajo el símbolo geométrico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La luz de los cuadros de Julián viene de dentro y viene a manipular la línea del alma para construir lo eterno.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOy899jeO-XLxSajGALW4v_L8Iu4qjC0DOcS3hOOWqwqC5zIaeNPSjNfDyvCIskzZw74aRAtquSMXyCh21BxBh1dd9c1Lr_JqTuTYqgkhTDS_bLlFi-FNB1fl9nG875ekVXwCmiyaueM/s1600/casado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOy899jeO-XLxSajGALW4v_L8Iu4qjC0DOcS3hOOWqwqC5zIaeNPSjNfDyvCIskzZw74aRAtquSMXyCh21BxBh1dd9c1Lr_JqTuTYqgkhTDS_bLlFi-FNB1fl9nG875ekVXwCmiyaueM/s320/casado.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La obra de arte se vuelve misterio, el constructivismo tiene la esencia del suprematismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La luz hace que el tiempo se inserte en el espacio y se convierte en paradigma de toda la realidad cósmica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La luz modela las cosas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">SUPREMATISMO, CONSTRUCTIVISMO, TRASCENDENTALISMO.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">El Suprematismo de Malevich va más allá del tema o del contenido de la obra, es la "pura sensibilidad plástica". Para llegar al suprematismo el artista debe abandonar todo aquello que sea accesorio es decir debe llegar al arte puro. Solo el cubismo podía ser el vehículo que le llevaría a la pura abstracción y llegar así a las figuras más elementales de la geometría: el triángulo, la línea y la circunferencia.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">El constructivismo (1915-1925) parte de una posición teórica que defiende la posición de intervenir en la situación que vivía Rusia en esos años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Tiene dos tendencias:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">-la materialista de Tatlin y la idealista más cercana a Malevich </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La
serie Malevich de Julián Casado son 42 variaciones de un mismo espacio
plástico a partir de una estructura invariable en la que el rectángulo y
el triángulo aparecen en todas las pinturas y bien podrían derivar del
cuadro triángulo azul y rectángulo negro de Malevich.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Fueron pintados entre 1978 y 1983, con la técnica del acrílico sobre lienzo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">En este sentido, el constructivismo de Julián Casado sigue al constructivismo ruso en lo formal y en la técnica ya que su pintura tiene un transfondo místico que nos acerca a Malevich.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">El tracendentalismo en la literatura intenta mediante la poesía promover en el lector asociaciones internas insospechadas,despertar vivencias adormecidas y vivificar la sensibilidad trascendental del hombre abriendo su conciencia a nuevas realidades internas, profundas y realizadoras del Ser en la plenitud.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Montserrat Ducet coordina este movimiento de poesía trascendentalista en España desde 2001 y llegó a España con los poetas costarricenses Laureano Albán Y Julieta Dobles.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La imaginación creadora es uno de los medios para la realización de la obra pero nunca el fin de la obra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">El concepto trascendental no parte de la especulación propia de la filosofía, sino de la vivencia trascendental que, objetivada en la forma del poema o del relato, logra llegar hasta el lector.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Ya pasó el tiempo de la piedra</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">de la lluvia en las catedrales</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">del cabello que oculta al centinela</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">La hora de la tierra</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">vien por la quebrada de la luna</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">y solo el cristal del puente</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">sabe el camino.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Deprisa, deprisa, más, más deprisa:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">que la luz aún no sabe de su sombra,</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">que la fruta no sabe de la helada,que mi corazón si sabe de la muerte.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br />
Aranjuez, ciudad donde reside el pintor Julián Casado, carece de un Museo de Arte Contemporáneo y en alguna ocasión ha
acariciado la idea de albergar el Museo de Arte Constructivista que
falta en España; un proyecto que no debiera desecharse con la obra de
Julián Casado como núcleo del mismo.</div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-61772944608092244632013-01-05T20:23:00.000+01:002013-01-05T20:23:04.773+01:00Iconografía de los Reyes Magos en el arte<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4fJoXBxsvHMH1qu2g5g7OXoyRjnPiBSRBOXhMozitBN4kgA0ep83sGQW7rJSThs4WrdwnYDHNc_YTSJYiCaCnYu2G6RX3usKo2ymqY1yiHFxV2Wo_7pyAA1H5WvuFuUQHhJRHpwqxLg/s1600/Sant%252527Apollinare_Nuovo_00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
La representación de los Reyes Magos en el arte ha sido muy variada con una rica iconografía basada principalmente en el libro de JUAN DE HILDESHEIM monje carmelita, muy culto, que había viajado por Europa y que entre
1342 y 1352, en los años del pontificado de Clemente VI, estaba en
Avignon y también impartió clases de Sagrada Escritura en la Facultad
Teológica de París.<br /> Este monje JUAN DE HILDESHEIM
durante los últimos años de su vida se ocupó de juntar todos los
documentos, leyendas e historias sobre Los Reyes Magos que había ido
recopilando anteriormente y dio vida a una narración excepcional.<br />
<br />
GIOTTO (Capilla de la Arena - PADUA - ITALIA - Siglo XIV)<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyv0u5LSvcuhGzUfqnr0CVEqiIaTpd-WvNdBAwG74LtgFRSkARNj0ymCg2HCZAfiazwaKZniIgeb0qMoJwfa_VGKTQMYqbM67QPDHJYyYkG2mdD37G4zVrZ0VRjVwWNH78h7mAmR3LRc/s320/giotto+adoraci%25C3%25B3n+de+los+magos.jpg" width="313" /><br />
<br />El
Libro de Los Reyes Magos de Juan de Hildesheim es una lectura fascinante
y es un hecho que se podría ilustrar con una gran cantidad de
imágenes…pero eso sí, nos permite, con cualquiera de las imágenes que
escojamos, ver a los Reyes Magos con ”nuevos ojos” y menos
“presupuestos”.<br />El Libro de Los Reyes Magos tiene treinta y cuatro
capítulos y hace una preciosa descripción desde el origen de estos Reyes
que aparecen como centinelas de la montaña de Vaus (en Oriente), donde
debían vigilar la aparición de una estrella (la estrella de Jacob) que
les guiaría hacia el Salvador hasta el último momento en que los cuerpos
y las reliquias de estos maravillosos personajes son trasladados a la
iglesia de San Pedro en Colonia.<br />
<br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4fJoXBxsvHMH1qu2g5g7OXoyRjnPiBSRBOXhMozitBN4kgA0ep83sGQW7rJSThs4WrdwnYDHNc_YTSJYiCaCnYu2G6RX3usKo2ymqY1yiHFxV2Wo_7pyAA1H5WvuFuUQHhJRHpwqxLg/s1600/Sant%252527Apollinare_Nuovo_00.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4fJoXBxsvHMH1qu2g5g7OXoyRjnPiBSRBOXhMozitBN4kgA0ep83sGQW7rJSThs4WrdwnYDHNc_YTSJYiCaCnYu2G6RX3usKo2ymqY1yiHFxV2Wo_7pyAA1H5WvuFuUQHhJRHpwqxLg/s320/Sant%252527Apollinare_Nuovo_00.jpg" width="320" /></a><br />
Los Reyes Magos<br />
<b>Mosaico de San Apolinar el Nuevo( Ravena - Italia - Siglo VI)</b><br />
<br />
De todos los episodios de este relato hay dos en particular (capítulos
XVI y XVII) que todo el mundo cristiano conoce y de alguna forma venera.
Son los que se refieren a la alegoría de los dones de los Tres Reyes
Magos (XVI) y a su llegada a Belén para presentar sus dones a Cristo
(XVI).<br />En el capítulo XVI dice Fulgencio…EL INCIENSO hace referencia
al sacrificio, EL ORO al tributo y LA MIRRA a la sepultura de los
muertos: y la fe jamás dejará de presentar esta triple ofrenda, mientras
crea que el uno y mismo Cristo es el verdadero Dios, el verdadero Rey y
el verdadero Hombre.<br />En el capítulo XVII cuando cuenta Juan de Hildesheim cómo llegaron los
Tres Reyes a Belén y presentaron sus dones a Jesús hace una deliciosa
descripción de un niño regordete de unos trece días y de María que era
de buena complexión y un poco morena de cabellos y piel, que sujetaba
delicadamente la cabeza del Niño con la mano derecha.<br />Los Reyes besaron la tierra y ofrecieron sus dones con devoción.<br />Melchor
era el más bajo de estatura, Baltasar el mediano, Gaspar el más alto,
un negro de Etiopía, y sobre esto no hay dudas. De ahí el pasaje de
David : “ante Él se postraron los etíopes”.<br />En cuanto al color de la
piel en la representación de los Reyes Magos, la explicación reside en
el simbolismo que en cada época se ha concedido a los 3 magos de
Oriente. Hasta casi el siglo XV se representaban "las 3 edades del
hombre" para, más adelante, modificar ese significado por el de "los 3
principales continentes".<br />
<br />
<br />
<br />
Pero la historia de los Reyes Magos no termina cuando encuentran al Niño Jesús y completan el deber de la adoración y la ofrenda.<br />
<br />
En el capítulo XX del libro de: <br />
<h3 class="post-title entry-title">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://pincelyburil.blogspot.com/2008/12/los-reyes-magos-y-juan-de-hildesheim.html">LOS REYES MAGOS y JUAN DE HILDESHEIM</a><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span></h3>
<h3 class="post-title entry-title">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> <span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">S</span>e habla de cómo los magos emplearon dos años en volver a su patria
mientras Herodes los perseguía, y de cómo Herodes hundió las naves en
Tarso, y de por qué se llaman magos…</span></span></span></span></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvSCArUzkSEPnxaTPrXk5p5yG3jMlLxM2oLYB589-pWFRwJsU3lzIDq-2gX5L8-Q7zjg8IRGSEIJPZAUZqjTmrsjqMkzCx-5vbRgohAEGQFpLR6B5Aq117MwWHkBsX7Jgy9M8mzWy9Sc/s1600/sue%25C3%25B1o+de+los+magos.+Como%252Cbas%25C3%25ADlica+de+san+abundio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvSCArUzkSEPnxaTPrXk5p5yG3jMlLxM2oLYB589-pWFRwJsU3lzIDq-2gX5L8-Q7zjg8IRGSEIJPZAUZqjTmrsjqMkzCx-5vbRgohAEGQFpLR6B5Aq117MwWHkBsX7Jgy9M8mzWy9Sc/s320/sue%25C3%25B1o+de+los+magos.+Como%252Cbas%25C3%25ADlica+de+san+abundio.jpg" width="320" /></a></div>
<br /><br />Basílica de San Abundio en Como (Italia)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEig3I2O6HPfbXHqqzjAZZIHJb1rwe0bwDzkWRsOTwYbJn8UcknnK2gxQk5aFmn-sMYPciGcvdQDmcPZVYyWMFX2JOU87WJbVTYeWh3FFcCllXAq73Fl_JIuT6uP-6wj9YM5F9EerbLWc/s1600/sue%25C3%25B1o+de+los+reyes+magosBaptisterio+de+Florencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEig3I2O6HPfbXHqqzjAZZIHJb1rwe0bwDzkWRsOTwYbJn8UcknnK2gxQk5aFmn-sMYPciGcvdQDmcPZVYyWMFX2JOU87WJbVTYeWh3FFcCllXAq73Fl_JIuT6uP-6wj9YM5F9EerbLWc/s320/sue%25C3%25B1o+de+los+reyes+magosBaptisterio+de+Florencia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Sueño de los Reyes Magos del Baptisterio de Florencia<br /><br /><br /><br /><br />Cuando
los Reyes Magos acabaron su misión fueron presa del hambre, de la sed y
del sueño, como cualquier otro mortal y tuvieron que quedarse un tiempo
en Belén para poder descansar y reponerse.<br />Cuenta Juan de Hildesheim
que tuvieron que explicar a todos los habitantes de aquellas tierras
por qué habían ido hasta ese lugar y porqué huían de Herodes. Eso
produjo gran confusión entre los hebreos y sin embargo aumentó la fe de
los gentiles.<br />En sueños un ángel les advirtió que no volvieran al reino de Herodes y que siguieran su camino hacia sus tierras.<br />Y
volvieron a sus tierras todos juntos, pero ya sin la guía de la
estrella, lo que les obligaba a descansar en las posadas del camino como
cualquier otro mortal.<br />Pasaron por las mismas tierras que había atravesado Holofernes, pero a diferencia del terror que sembraba <a class="l" href="http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=1&url=http%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FHolofernes&ei=7-VPSbfAF-CGjAeXvOSyDw&usg=AFQjCNELtldYwZkbgbBA93ABmOehrOn9wA&sig2=jPqPanDN9p6wSq_ghaBHww"><em>Holofernes</em></a><a class="l" href="http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=1&url=http%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FHolofernes&ei=7-VPSbfAF-CGjAeXvOSyDw&usg=AFQjCNELtldYwZkbgbBA93ABmOehrOn9wA&sig2=jPqPanDN9p6wSq_ghaBHww"> </a>, Los Magos por donde iban eran ayudados y obsequiados con alimentos y atenciones, lo que les facilitó la vuelta.<br />Volvieron
al monte Vaus (dos años más tarde), hicieron construir allí una capilla
en honor de Jesús y cuando dejaron todo arreglado se fueron cada unos a
su tierra pero sus corazones siguieron unidos.<br />Cuando ya se
aproximaba su muerte volvieron a juntarse en la ciudad de Seuva y allí
se les apareció una estrella que les anunciaba el fin de sus días y
ellos de forma tranquila celebraron solemnemente el oficio divino y se
fueron durmiendo dulcemente sin dolor…primero Melchor…pocos días después
Baltasar…y al sexto día Gaspar.<br />Y la estrella que había aparecido antes de su muerte permaneció inmóvil hasta que sus cuerpos fueron trasladados a otro lugar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8uowefnDGHKhLLcEYCLsaV0a43SLmLkG6qKk6XFXpMZifRV9B18oLB-MmCrX41Z24s2YMRzHei1CMAMatNQawWfEKv2PENZPK6as57TCjF6hz8NNcMUKRFcfyhfMUdbOmN2dfbkp-5kI/s1600/P1011456.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8uowefnDGHKhLLcEYCLsaV0a43SLmLkG6qKk6XFXpMZifRV9B18oLB-MmCrX41Z24s2YMRzHei1CMAMatNQawWfEKv2PENZPK6as57TCjF6hz8NNcMUKRFcfyhfMUdbOmN2dfbkp-5kI/s320/P1011456.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
En la catedral de Colonia hay una arqueta donde se guardan los restos de los tres Magos<br /><br /><br /><br /><br />Un cuadro excelente, de una sencillez admirable
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-3304087316551936362012-12-21T18:36:00.001+01:002012-12-21T18:37:51.787+01:00La Natividad en el Tríptico PortinariMe gustaría que en esta Navidad todos aquellos que se asomen por mi blog puedan disfrutar de las obras de arte que guardan el encanto y el misterio de esta fiesta.<br />
La escena de la Natividad esta representada en muchas ocasiones en el arte.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jN4QF7ANu7YsNm2jD9jEj6dnzTm4nF41QRcAjzO4cfNqQbgrW9uQNjS2LjFnw83N0VF5d9nOPxtdFUv46BntrX2SkzY5GPIWtKfLtqe0KBrdzWLzOb3TmEiALtzRpaWba8I1Insgc8Y/s1600/720px-Hugo_van_der_Goes_006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jN4QF7ANu7YsNm2jD9jEj6dnzTm4nF41QRcAjzO4cfNqQbgrW9uQNjS2LjFnw83N0VF5d9nOPxtdFUv46BntrX2SkzY5GPIWtKfLtqe0KBrdzWLzOb3TmEiALtzRpaWba8I1Insgc8Y/s320/720px-Hugo_van_der_Goes_006.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5_tTQcFzqeyrAaLCAne79SkqV7kARucgEq_cFviJKDDfY1mmTixQ5MOssuncIoMO-LaN895e9NlQqtpD8jlZ1s5SNIKdMChSzObU9m2Or8xeW-iPjFW54D3J6OGi2rXv9Jx1w-wRYlw/s1600/800px-Hugo_van_der_Goes_004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLn4ZDSjN_hyJGP5EiAsUa7fnk36O7hyphenhyphen9uVLioTLkFvz_s0rJ0g8lgNJJu-c-V9giwNyMdPhZtkrLhp6FTqrnkU64-D_rl5TpbyOioHvRvYeY0B4OaPfo6IkXUvpnOtHPX_mPY5rKIDcQ/s1600/4portina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
En el arte cristiano occidental las Revelaciones de <i><u><span style="color: blue; font-family: "; font-size: 11; line-height: 115%;">SANTA BRIGIDA DE SUECIA </span></u></i> se hicieron tan populares que provocaron un cambio en la iconografía de la Natividad.
<br />
Santa Brígida cuenta que durante su peregrinación a los Santos
Lugares en 1370, se le apareció la Virgen en Belén y reconstruyó ante su
mirada y con todos los detalles la forma en que Jesús vino al mundo.
<br />
Contaba Santa Brígida que La Virgen vestía una túnica transparente,
para poder mostrar a la santa claramente su carne virginal. En el
momento de parir se descalzó, se levantó el manto blanco, se quitó el
velo y preparó lo pañales y vendas del Niño que dejo a su lado.
<br />
Cuando todo estuvo bien dispuesto, se puso de rodillas y comenzó a
orar. Mientras rezaba elevó las manos y el Niño nació súbitamente,
envuelto en una luz tan deslumbrante que eclipsaba completamente la del
pequeño candil de San José.
<br />
Entonces, inclinando la cabeza y con las manos unidas, la Virgen
adoro al Niño con gran respeto, y le dijo:” Bene veneris, deus meus,
dominus meus et filius meus”.
<br />
Luego lo estrechó contra su pecho, le cortó el cordón umbilical con los dedos y lo arropó con cuidado.
<br />
<br />
Esta descripción de la mística nórdica, enseguida se aplicó a la
nueva iconografía en el arte de los cristianos de occidente. Incluso
explica la virginidad antes, durante y después del parto al nacer el
Niño como un rayo de luz que sin romper nada se materializa al contacto
del rayo con el suelo.
<br />
Además si la Virgen aparece como adoradora, lo mismo sucede con
todos los testigos de la Natividad. Desde los ángeles, de forma
individual o en grupos, cada vez más numerosos, hasta la mula y el buey
que se postran ante el Niño.
<br />
En este caso es el evangelio apócrifo del Pseudo Mateo el que aporta
más detalles: “...salió María de la gruta y se aposentó en un establo.
Allí reclino al Niño, en un pesebre, y el buey y el asno le adoraron.”
<br />
A lo largo de la Edad Media se conformó esta iconografía, y es en
los primitivos flamencos donde la encontramos de una manera fiel a los
textos de Santa Brígida.
<br />
Más tarde los acontecimientos históricos fueron matizando el tema.
El ejemplo más destacado está relacionado con el Concilio de Trento,
hecho clave de la <span style="font-family: "; font-size: 11; line-height: 115%;">Contrarreforma</span>.
<br />
La reacción de la Iglesia Católica frente a la Reforma Protestante,
procedió a la eliminación de ciertos elementos a los que se reprochaba
su condición de apócrifos. Desaparecen las comadronas o el buey y el
asno, a los que se considera además bestias de baja nobleza. Pero aún
así la supresión de estos elementos no va a ser absoluta y los artistas
los volverán a recuperar en sus composiciones y les darán una mayor
libertad creadora.
<br />
Por otro lado se añaden temas complementarios de la Natividad:
<br />
la adoración de los pastores
<br />
y los Reyes Magos.
<br />
<br />
Junto a las representaciones, donde la adoración del Niño por parte
de la Virgen es el hecho principal, el arte cristiano fue sumando poco a
poco episodios que aportaron un gran lujo de puesta en escena.( el
anuncio y adoración de los pastores, Lucas, 2 8-21, y la historia de los
Reyes Magos, Mateo, 2 1-12)
<br />
Estas dos escenas paralelas recibieron desde el principio una
importante carga simbólica, considerando que los pastores son la
representación del pueblo judío que acude a adorar al Niño, mientras los
Reyes Magos son la imagen de los gentiles
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5_tTQcFzqeyrAaLCAne79SkqV7kARucgEq_cFviJKDDfY1mmTixQ5MOssuncIoMO-LaN895e9NlQqtpD8jlZ1s5SNIKdMChSzObU9m2Or8xeW-iPjFW54D3J6OGi2rXv9Jx1w-wRYlw/s1600/800px-Hugo_van_der_Goes_004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5_tTQcFzqeyrAaLCAne79SkqV7kARucgEq_cFviJKDDfY1mmTixQ5MOssuncIoMO-LaN895e9NlQqtpD8jlZ1s5SNIKdMChSzObU9m2Or8xeW-iPjFW54D3J6OGi2rXv9Jx1w-wRYlw/s400/800px-Hugo_van_der_Goes_004.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Hoy me centraré en la escena de la Natividad y la adoración de los
pastores del Tríptico Portinari, del pintor flamenco Hugo van der Goes.
Actualmente está en la Galería Uffizi de Florencia.
<br />
Fue un encargo de Tommaso Portinari, el representante de la familia Medici en Brujas.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En la tabla central está el nacimiento y la adoración de los pastores representados de forma simultánea.
<br />
La figura central es la de la Virgen María, con rostro de suave
expresión, vestida de azul, que adora a Jesús que acaba de nacer. La
escena se representa según el relato de las Revelaciones de Santa
Brígida de Suecia.<br />
<br />
<br />
<br />
Al lado de María los ángeles y a su alrededor, los pastores son
representados como campesinos, con rostros más realistas y ropas
severas.
<br />
El paisaje es típicamente invernal.
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0tLPdzvJ76AuReGXX1Vx7O3MocHO5X-gB0R_aIt8H__Uv29VIQ4EPK47MRCnO7_MCc-JO5P1R_ERYLFLjS6QN4ggxzgzvdgfdiFUupFlIRg7_PtuwMI4miIfPMPPU2ZcO1_9u2-5Tpo/s1600/flowersvandergoes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0tLPdzvJ76AuReGXX1Vx7O3MocHO5X-gB0R_aIt8H__Uv29VIQ4EPK47MRCnO7_MCc-JO5P1R_ERYLFLjS6QN4ggxzgzvdgfdiFUupFlIRg7_PtuwMI4miIfPMPPU2ZcO1_9u2-5Tpo/s320/flowersvandergoes.jpg" width="176" /></a><br />
<br />
En el primer plano unos jarrones de flores representan simbólicamente la virginidad de María<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6ThMisfoSm1KRdznGJshZEeMvGdxakOG1L73ZxLc_AMXr4-qpKoMof8hd_33l-9mzTUGbFaPjEXYaEsQ-7EvT6qa9SBg7p3Azit2LDpUak05DhpMQWthOFPWMx40FstknkSvthxrDGA/s1600/653px-Hugo_van_der_Goes_005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6ThMisfoSm1KRdznGJshZEeMvGdxakOG1L73ZxLc_AMXr4-qpKoMof8hd_33l-9mzTUGbFaPjEXYaEsQ-7EvT6qa9SBg7p3Azit2LDpUak05DhpMQWthOFPWMx40FstknkSvthxrDGA/s320/653px-Hugo_van_der_Goes_005.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
En las tablas laterales están representados los donantes de esta obra
(costumbre muy normal en el siglo XV) a la izquierda del retablo, está
representado Portinari y sus hijos Antonio y Pigello, con los santos
Antonio y Tomás; el paisaje del fondo representa el viaje a Belén de
José y María. El ala de la derecha muestra a la esposa, María Portinari,
con sus hijas, y las santas Margarita y María Magdalena; en el paisaje
del fondo se distinguen las figuras de los Reyes Magos aproximándose al
portal.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
El retablo cerrado tiene representada la Anunciación pintada en<a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/03/cultura/1257239948.html"> grisalla. </a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLn4ZDSjN_hyJGP5EiAsUa7fnk36O7hyphenhyphen9uVLioTLkFvz_s0rJ0g8lgNJJu-c-V9giwNyMdPhZtkrLhp6FTqrnkU64-D_rl5TpbyOioHvRvYeY0B4OaPfo6IkXUvpnOtHPX_mPY5rKIDcQ/s1600/4portina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLn4ZDSjN_hyJGP5EiAsUa7fnk36O7hyphenhyphen9uVLioTLkFvz_s0rJ0g8lgNJJu-c-V9giwNyMdPhZtkrLhp6FTqrnkU64-D_rl5TpbyOioHvRvYeY0B4OaPfo6IkXUvpnOtHPX_mPY5rKIDcQ/s320/4portina.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
En la tabla central está el nacimiento y la adoración de los pastores representados de forma simultánea.
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-90441348829641730742012-12-09T17:31:00.004+01:002012-12-09T17:35:16.529+01:00María Blanchard, la gran desconocida<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">Mi buena amiga Begoña Dominguez siempre me abre puertas
a las mejores exposiciones de Madrid y en este caso su cariño y su conocimiento
llegan con un entusiasmo y una admiración por una pintora especial y con
gran valor. </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #eeeeee; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJaMcqUFuvGQuGGA6PL1QhBri4MC6UOYrVNv5mZySyQqqY9LCbFCQPvsrIRoWr3ocMrhJoQ27TvfwuHtmjDVv9znMK8xlK9-N8TGATiZ5VPbj7lefG1wlMQ5kqP87rg2F-0azZjtmc-A/s1600/maria-blanchard-003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJaMcqUFuvGQuGGA6PL1QhBri4MC6UOYrVNv5mZySyQqqY9LCbFCQPvsrIRoWr3ocMrhJoQ27TvfwuHtmjDVv9znMK8xlK9-N8TGATiZ5VPbj7lefG1wlMQ5kqP87rg2F-0azZjtmc-A/s320/maria-blanchard-003.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El trabajo
de Begoña combinado con mi intención de divulgar la obra de Maria Blanchard nos
acercan a una pintora que tiene una trayectoria especial como podréis ver.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #eeeeee; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5YvR8mkL-YqqFv_X0ikiCPGDPhPdNFWXG6P79q0u0wc3OFNqmdLHQXbYxyxw8JLk5K2QlqZX8elV3raspSvlMixV8hYRXH_YrA8qg0qrnKeRV2SXMaTixSdyOBH7W9KSlB7ZEH9zHaGQ/s1600/maria_blanchard.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5YvR8mkL-YqqFv_X0ikiCPGDPhPdNFWXG6P79q0u0wc3OFNqmdLHQXbYxyxw8JLk5K2QlqZX8elV3raspSvlMixV8hYRXH_YrA8qg0qrnKeRV2SXMaTixSdyOBH7W9KSlB7ZEH9zHaGQ/s320/maria_blanchard.jpg" width="272" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Nacida
el <u>mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz</u>, Blanchard perteneció
a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo.
Ha sido y aún sigue siendo hoy, 80 años después de su muerte, la <u>gran
desconocida</u> del grupo de artistas que consolidaron la renovación artística
de <u>principios del siglo XX.</u></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En mitad de este ambiente de <u>continuo cambio</u>, el
caso de M. Blanchard fue el de una <u>artista genial</u> marcada por la belleza
física que <u>trasladaba a sus cuadros</u>, pero de la que ella misma adolecía.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Al contemplar la obra de Blanchard tenemos la sensación
de que su <u>amor por la belleza</u> se canaliza a través de la práctica misma
de pintar. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Su figura ha pasado sin pena ni gloria por la reciente
historia de nuestra pintura, precisamente por su condición de mujer. El
cubismo, dominado de principio a fin por hombres, dejó poco margen de maniobra
a esta creadora nacida el mismo año que Pablo Picasso.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">
</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Este año <u>2012</u>, <u>ochenta años</u> después de su
fallecimiento, se rinde homenaje a la pintora María Blanchard. <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/blanchard.html">El museo ReinaSofía de Madrid</a>, recoge el testigo en la exposición que nos ofrece. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La muestra del museo madrileño está estructurada en las <u>tres
etapas</u> del desarrollo creativo de la artista, la cubista de 1913 a
1919,</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #eeeeee; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVhfZ3QAyQ9FLbVauOZX4rkO3UtZzW_WSjax7pZpqOvanwuk8GX1FJS6i42OIJDX8GyZ0fTOR464JBBl31YLOKLvXUmIX7UgKK7OZ930DtX7DagTy14-0EZiHBDfhbsVVCipDN-n5Xgk/s1600/blanchard3--644x862.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVhfZ3QAyQ9FLbVauOZX4rkO3UtZzW_WSjax7pZpqOvanwuk8GX1FJS6i42OIJDX8GyZ0fTOR464JBBl31YLOKLvXUmIX7UgKK7OZ930DtX7DagTy14-0EZiHBDfhbsVVCipDN-n5Xgk/s320/blanchard3--644x862.JPG" width="239" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: center; text-indent: 36pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVhfZ3QAyQ9FLbVauOZX4rkO3UtZzW_WSjax7pZpqOvanwuk8GX1FJS6i42OIJDX8GyZ0fTOR464JBBl31YLOKLvXUmIX7UgKK7OZ930DtX7DagTy14-0EZiHBDfhbsVVCipDN-n5Xgk/s1600/blanchard3--644x862.JPG"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%; text-decoration: none;"><span style="mso-ignore: vglayout;"><br /></span></span></a><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En esta obra, el
dibujo preciso de las molduras de un arco de elementos curvos, inscrito sobre
un gran plano blanco, da concreción y al mismo tiempo nos transmite algo más de
la artista : su gran capacidad para el dibujo. Sin embargo, aquí, nos resulta
difícil construir visualmente los objetos de los que está compuesto el cuadro. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> y por último su vuelta a la figuración de 1919 a
1932, que es su periodo más intimista. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> </span><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">
</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><u><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; line-height: 150%;">En 1920 </span></u><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; line-height: 150%;">hay una<span style="font-weight: normal;"> vuelta de María Blanchard a la figuración que fue <u>acorde
con el ambiente del momento</u>. </span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Entre los críticos
más conservadores había crecido un <u>recelo hacia el cubismo</u> y las <u>vanguardias</u>
de preguerra, que se consideraban <u>elitistas y antipatrióticas</u>. Se
buscaba lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">específicamente francés</i> y
eso se vinculaba a la <u>tradición y a las raíces</u>. Era preciso <u>recuperar
el pasado</u> para reconstruir el presente. Se hicieron retrospectivas de
Renoir, Rafael, Fragonard, Ingres… Este regreso al orden ya lo había iniciado
incluso Picasso en la escenografía del ballet. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parade</i> Los museos <u>recuperaban la forma de las cosas y la
apariencia del mundo</u>. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El viraje que
experimentó la obra de María Blanchard era totalmente <u>acorde</u> con el
nuevo artista moderno.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pasará por un <u>diálogo
con la tradición</u>, pero sin <u>olvidar l</u>os beneficios que el <u>cubismo</u>
había aportado a su técnica y a su comportamiento pictórico. Visitaba museos y
asistía a exposiciones, pero en soledad, pues <u>ya no gozaba de la camaradería</u>
de Rivera, Gris y Lipchitz. Viajó a Bruselas y conoció a algunos marchantes que
luego serán su apoyo más firme en su nueva forma de pintar, agrupados con el
nombre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ceux de Demain</i> (los de
mañana).</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">María dominaba varias técnicas pictóricas como el <u>pastel,
la acuarela, la tinta o el lápiz</u>, pero sobre todo, utilizó el óleo.
Encontramos en sus cuadros varias formas de pintar, unas más <u>acabadas
consiguiendo superficies compactas de óleo</u> para crear <u>superficies
esmaltadas</u> como las de sus cuadros cubistas, y otra veces, el tratamiento
es mucho <u>más suelto y libre</u> y las pinceladas se hacen plenamente
visibles, con <u>toques de color no</u> circunscrito contornos lineales. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El <u>gesto de la pincelada, su dirección y la carga de
pastosidad del color</u> serán más propios de sus años finales.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En el dibujo preparatorio de estas obras, <u>las líneas
trazadas a lápiz no son continuas</u>, sino que <u>se solapan dejando pequeños
huecos sin cubrir</u>. Están trazadas con seguridad y energía, conservando una
geometrización básica, y establecen sombreados fundamentales, marcándolos con
distinta intensidad para indicar el futuro claroscuro. Apunta la composición y
el tratamiento lumínico que luego llevará a cabo en el lienzo. Las luces y el
color están ya presentes en sus bocetos, siguiendo una técnica muy parecida a
Cézanne en sus cuadros inacabados. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
<b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> Una de sus últimas obras LA CONVALECIENTE será el
broche de este trabajo</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #eeeeee; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyphenhyphenwy_PK-rgfVwVedsBkYJS77kkxvxIDxNXctULMkwiVmdjusobBRraKvuKIvvUr9aNpqWr5TJDukepgyhEBuUQlg9twfxfaPtH5zHmItP5DfjDLufcyMYARdF9P5XOMzC7vk8LvMsA3s/s1600/maria+blanchard+reina+sofia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyphenhyphenwy_PK-rgfVwVedsBkYJS77kkxvxIDxNXctULMkwiVmdjusobBRraKvuKIvvUr9aNpqWr5TJDukepgyhEBuUQlg9twfxfaPtH5zHmItP5DfjDLufcyMYARdF9P5XOMzC7vk8LvMsA3s/s320/maria+blanchard+reina+sofia.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: normal;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Una joven duerme c<u>onvaleciente</u> en su butaca de
mimbre ante la ventana. Aunque su rostro muestra <u>tonos apagados y cetrinos</u>,
los <u>brillos</u> iluminan la figura, cuya <u>máxima expresividad</u> radica
en el <u>rostro oval, alargado y ladeado</u>, y en sus <u>manos</u> <u>cruzadas</u>.
Entre el sueño y la muerte, Hipnos y Tanatos de los clásicos, la convaleciente
de Blanchard, que descansa en un interior <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cálido
y bien iluminado</i>, recuerda a las figuras <u>del Greco y de Luis de Morales</u>.
</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El drama de la <u>enfermedad</u> no es <u>gesticulante</u>,
pues María siempre evitará representar escenas de <u>dolor y miseria</u>,
temas que gozaron de gran predicamento entre los pintores de finales del siglo
XIX y principios del XX, y que Picasso llevó a la modernidad en su época azul.
María, en cambio, contiene la expresión y <u>evita recrearse en lo dramático</u>,
dándonos con el título el dato esperanzador de que la enferma está
convaleciente, de que puede recuperar su salud y el rosado de sus mejillas:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“María no pinta ideas, pinta sensaciones”.</i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #eeeeee; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<b><i><span style="font-family: "Goudy Old Style","serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">GRACIAS BEGOÑA </span></i></b></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-61780558248179094502012-11-30T15:53:00.003+01:002012-11-30T15:53:49.785+01:00Paul Gaugin en la Polinesia<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2012/11/paul-gaugin-en-la-polinesia_30.html"><span style="color: blue;"><br /></span></a></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEydT2Tap6t65nkzat9BNI8tGwFgTlwH9d1tYZs-f1RdGC9f-9FLD9oqWztDwgh87_oZH-OF1RxO06p6xvhOwH40Qypw5H1AjqQckUzHGuCmvppzbrpgP32gFQ-0OGVtumrLUpLyQj-kE/s1600/gauguin3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEydT2Tap6t65nkzat9BNI8tGwFgTlwH9d1tYZs-f1RdGC9f-9FLD9oqWztDwgh87_oZH-OF1RxO06p6xvhOwH40Qypw5H1AjqQckUzHGuCmvppzbrpgP32gFQ-0OGVtumrLUpLyQj-kE/s320/gauguin3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><a href="http://pincelyburil.blogspot.com.es/2012/11/paul-gaugin-en-la-polinesia_30.html"><span style="color: blue;"><br /></span></a></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Paul Gauguin
se marchó a vivir a la Polinesia</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> en1891</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Huyendo de
la civilización y los convencionalismos de la vieja Europa, Gauguin encontró
una gran fuente de inspiración en las mujeres de Tahití. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Me voy a
detener en la obra de Gaugin en los doce últimos años de su vida,<b><u> En los
mares del Sur.</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En los
últimos años de los 80 y principios de los 90 Gauguin ya es una figura muy
apreciada en los ambientes simbolistas. Participa con frecuencia en las
reuniones simbolistas del café <i>Voltaire</i> de París.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Es en 1891,
a la edad de 42 años, cuando Gauguin decide irse a vivir a Tahití, en el sur
del Pacífico.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMS-7G2QiZIB_C7wLC4-IfUQ69Yi0KaCDYxpecDtFuMqh1VuL7an2Z3g2nNINtrw03EFkJG1mnFnXKj8YmgkcNmD7ReLKfobBI76Y8PYCHMXjhcQmn3iDPu-8H7teLETxjFmrda0DgNI0/s1600/gauguin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMS-7G2QiZIB_C7wLC4-IfUQ69Yi0KaCDYxpecDtFuMqh1VuL7an2Z3g2nNINtrw03EFkJG1mnFnXKj8YmgkcNmD7ReLKfobBI76Y8PYCHMXjhcQmn3iDPu-8H7teLETxjFmrda0DgNI0/s320/gauguin.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Su intención era llevar una existencia más sencilla y armoniosa,
en contacto con el primitivismo, religiosidad e inocencia de los habitantes de
las islas de Polinesia.Gauguin regresó a Francia en agosto 1893, y estuvo allí
hasta febrero de 1895. Su estancia en el mundo «civilizado» le resultó
decepcionante: su reencuentro con su esposa danesa en Copenhague y la
exposición de sus trabajos organizada por Durand-Ruel no rinden los frutos
esperados. Sobre este muestra en Durand-Ruel, un crítico escribió:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">«Si quiere
que sus hijos se diviertan, llévelos a la exposición de Gauguin. Disfrutarán
con las representaciones en brillantes colores de mujeres y otros animales de
cuatro patas estirados en el suelo con ropas de billar, regocijándose en su
vulgaridad»</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Por eso
decide regresar en 1895 a Polinesia, hasta su muerte en 1903.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguw9IXFqSaJMJEpUJzReARGx5Ztuc8a3LuyRmUONy7u9VgLkRb_YImQCXn67EZZwjgAdDrHExcoYMNkzj1vzc6B4lGHKVrrIdOU3ZxGCpY1uH1MVG1eYoPJfYSW_mrLKoD3cMbZ5g2oE0/s1600/03_Gauguin_Maternite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguw9IXFqSaJMJEpUJzReARGx5Ztuc8a3LuyRmUONy7u9VgLkRb_YImQCXn67EZZwjgAdDrHExcoYMNkzj1vzc6B4lGHKVrrIdOU3ZxGCpY1uH1MVG1eYoPJfYSW_mrLKoD3cMbZ5g2oE0/s1600/03_Gauguin_Maternite.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Maternidad</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2czoSS1fsgLV6D1ctsortzaz1p7IACN8Q6tXvKTJN4-O5K5zBo9hkUzaL7CHPM8koujBALd-0fW6ZUBQT_41RyRHQVFimohu2eYFmuR7HsbWWyXkxsGTFOwFJIoqjO43kWr6V-QJv0M/s1600/334955w300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2czoSS1fsgLV6D1ctsortzaz1p7IACN8Q6tXvKTJN4-O5K5zBo9hkUzaL7CHPM8koujBALd-0fW6ZUBQT_41RyRHQVFimohu2eYFmuR7HsbWWyXkxsGTFOwFJIoqjO43kWr6V-QJv0M/s320/334955w300.jpg" width="201" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El cuadro
que aquí comentamos, datado en 1896, corresponde a esta segunda estancia en
Oceanía. El tema de la maternidad fue abordado por Gauguin en varias ocasiones.
Veía en los nacimientos de niños y en la fuerza de los vínculos materno-filiales
un motivo que le servía para expresar sus inquietudes intelectuales sobre el
misterio de la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En el caso
concreto de este cuadro Gauguin retrata una mujer tahitiana, Pahura, con la que
tuvo un hijo en 1899. En el cuadro aparecen tres mujeres en la playa. Una de
ellas, sentada en el suelo, amamanta a un bebé. Una de las otras dos está en
pie con un manojo de flores en sus manos. Parece que está rezando, o a punto de
esparcir, ritualmente, las flores sobre la mujer con el bebé. Es evidente, de
nuevo, la alusión simbólica a la inocencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El uso de
colores brillantes en tonos puros está de nuevo presente. Está clara la
despreocupación por la representación naturalista en el uso arbitrario del
color y en el tamaño excesivamente pequeño de los hombres que pescan al fondo.
No hay preocupación por la perspectiva, en favor de la mayor libertad expresiva
que busca Gauguin.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Con la
elección de colores complementarios se subraya el interés decorativo que busca
el artista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Al lado de
la mujer con el niño hay un perro, simbolizando al propio Gauguin, como en su
cuadro <i>«¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?»</i> de 1897,en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés"><span style="color: blue; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">francés</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> D'où venons nous? Que sommes nous?
Où allons nous?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfD9gU_iCXKoiWBQuG6pkouwxTe9fxQODWduvGY8_WVwQDdJCNdAKTtNerbF2wQBY7wF5kLT1qJ8mkCmggMDuuzDAcGE9VCbF7Pd8zQ1K8sKT8Au2V5hJtXtzBFSQezxDKWV-i1djqzM/s1600/Woher_kommen_wir_Wer_sind_wir_Wohin_gehen_wir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfD9gU_iCXKoiWBQuG6pkouwxTe9fxQODWduvGY8_WVwQDdJCNdAKTtNerbF2wQBY7wF5kLT1qJ8mkCmggMDuuzDAcGE9VCbF7Pd8zQ1K8sKT8Au2V5hJtXtzBFSQezxDKWV-i1djqzM/s320/Woher_kommen_wir_Wer_sind_wir_Wohin_gehen_wir.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El uso de
colores brillantes en tonos puros está de nuevo presente. Está clara la
despreocupación por la representación naturalista en el uso arbitrario del
color y en el tamaño excesivamente pequeño de los hombres que pescan al fondo.
No hay preocupación por la perspectiva, en favor de la mayor libertad expresiva
que busca Gauguin.Con la elección de colores complementarios se subraya el
interés decorativo que busca el artista</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">.<span style="color: blue; mso-no-proof: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Paul Gauguin
fue un pintor con importantes influencias sobre la pintura posterior. Sus
primeras obras eran de un impresionismo «atenuado», que pronto sintió la
necesidad de superar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El estilo
personal que siguió para conseguir la expresión particular que nigún otro
pintor conseguiría le llevó a elaborar lo que el llamaba «simbolismo
sintético», caracterizado, desde el punto de vista formal, por: </span></div>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La simplificación de formas,
combinada con grandes superficies de color plano.</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Un uso no convencional y
simbólico del color, que utilizaba en sus tonos más brillantes y puros</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Uso de la composición influido
por un fuerte sentido ornamental.</span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Las
influencia sobre corrientes artísticas posteriores es evidente en grupos como
los <i>simbolistas</i>, o <i>Los Nabis</i>. </span></div>
Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5593209204700116655.post-29499709283388799352012-11-02T21:54:00.000+01:002012-11-02T21:54:22.063+01:00A mi madre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvesZi-s6p6GGxDSUZiBsM0-QtVa6Rp-hG9i_S58ATGfkEVSTQfnzTcXK9Dn7gWYIAhILVFLiylE17ZfaZVeDLhD4PvAhyphenhyphen5ly_aArI1xxCdk0H0vzyFPEjfKexivVFeMKVA2UdcbukEI/s1600/whistler_mother.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTMv2nMXjpfOSqKp2W9MbgZGSBJchtMsAvpwcghTQscSVWrB_oXbwZ82k-yxuedu4qwClyjJpgJnln5OE2n-t6ltBzlValKapLq9RHPqIn-o_SsQ4m5HNvIfw6dEbSO2121O9oujWhDk/s1600/436px-Whistler_Selbstportr%C3%A4t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTMv2nMXjpfOSqKp2W9MbgZGSBJchtMsAvpwcghTQscSVWrB_oXbwZ82k-yxuedu4qwClyjJpgJnln5OE2n-t6ltBzlValKapLq9RHPqIn-o_SsQ4m5HNvIfw6dEbSO2121O9oujWhDk/s320/436px-Whistler_Selbstportr%C3%A4t.jpg" width="232" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB4yQMYF-z5Bqn1G-_Kt7QRJqREsX515P8Wxwn5WPJmqFNSEX8id5_0sKX1Z3TjIwduijcgDJ4gmr1cYP00G-UbeucB4n0wTcxz1opqdNWjVRwtPrCSUuxuqXVafGWL2p66JvatiTQSOg/s1600/james_abbott_mcneill_whistler_biography_1_medium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br /><br /><br /><br />James Abbott McNeal Whistler (1834-1903) Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos.<br />
Cuando empezó a pintar siguió un estilo realista clásico y
posteriormente se traslada a París poniéndose en contacto con el grupo
realista dirigido por Courbet.<br /><br /> Durante el tiempo que vivió en
París también se relaciona con Fantin Latour y Degas, enviando algunas
obras al Salón de París de 1859 obteniendo su primer rechazo.<br /> Al
iniciarse el contacto con los impresionistas se interesará por la
estampa japonesa y la pintura de Velázquez. En Londres recibió fuertes
críticas de los Prerrafaelitas debido a su estilo refinado de gran
delicadeza cromática, interesado por las tonalidades claras lo que
supone un primer paso hacia el modernismo. En París se relacionó con los
ambientes de máxima vanguardia, interesándose por el Simbolismo y
participando en algunas exposiciones con miembros del Impresionismo como
Berthe Morisot, Monet o Pissarro. Su consagración ante la sociedad
británica se produjo en 1892 tras la inauguración de una exposición
retrospectiva en la Galería Goupil de Londres. Uno de los artistas que
tenía gran admiración por Whistler fue el famoso pionero del
impresionismo Camille Pissarro.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtvesZi-s6p6GGxDSUZiBsM0-QtVa6Rp-hG9i_S58ATGfkEVSTQfnzTcXK9Dn7gWYIAhILVFLiylE17ZfaZVeDLhD4PvAhyphenhyphen5ly_aArI1xxCdk0H0vzyFPEjfKexivVFeMKVA2UdcbukEI/s1600/whistler_mother.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB4yQMYF-z5Bqn1G-_Kt7QRJqREsX515P8Wxwn5WPJmqFNSEX8id5_0sKX1Z3TjIwduijcgDJ4gmr1cYP00G-UbeucB4n0wTcxz1opqdNWjVRwtPrCSUuxuqXVafGWL2p66JvatiTQSOg/s1600/james_abbott_mcneill_whistler_biography_1_medium.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB4yQMYF-z5Bqn1G-_Kt7QRJqREsX515P8Wxwn5WPJmqFNSEX8id5_0sKX1Z3TjIwduijcgDJ4gmr1cYP00G-UbeucB4n0wTcxz1opqdNWjVRwtPrCSUuxuqXVafGWL2p66JvatiTQSOg/s320/james_abbott_mcneill_whistler_biography_1_medium.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
Su obra, “Combinación entre gris
y negro nº1” (retrato de la madre) de 1871 se puede considerar un
cuadro símbolo del arte estadounidense, fue realizado en el barrio
londinense de Chelsea al que este pintor se había trasladado en 1859. En
contraposición a los prerrafaelitas, Whistler proponía una pintura
basada en las vibraciones del color y a menudo definía sus cuadros como
combinaciones o sinfonías de tonos cromáticos.<br /> En esta obra la
influencia de Velázquez salpica de una manera tan elegante que nos deja
apreciar la calidad de las puntillas y el pañuelo que la madre acaricia.Pilar Álamohttp://www.blogger.com/profile/13523219918835372659noreply@blogger.com1